Dijalog pjesnika i muzike. Slika Musija u tekstovima (Nekrasov N.A.)

Mikola Nekrasov je ljudsko biće, što je važno potcijeniti. Ruska književnost i ova ogromna misao izgledaju drugačije, kao da im se divite iz dvije vremenske tačke, koje označavaju datum njihovog dolaska i izlaska iz njih. „Muza“ nam daje ključ za najdublje razumevanje autorovog stvaralaštva.

Taj hulk pjeva

Stvaralaštvo Mikolija Oleksijeviča Nekrasova otvorilo je novu eru u razvoju ruske književnosti 19. veka. Nekrasov, znajući direktno značenje niskog značenja, takvih ranije nije bilo. Pjeva kao jedan od prvih, koji je uspio pridobiti poštovanje svog čitaoca iz života običnog ruskog radnika. Narod Gromađana usvojio je jogo poeziju. Za najdublje razumijevanje kreativne metode pjesnika, najbolje je analizirati djela vašeg stvaranja, jer se smatraju ključnim. Do takve je, sumanuto, ležala Muza, koja datira iz 1852. godine. Pjevačka senzacija ima program. Za ovo rano delo prethodno su prepoznate slike tog sensia, kao da prolaze kroz ostatak pesnikovog stvaralaštva.

Analiza Nekrasovljevog stiha "Muza"

Na ovom ružičastom tekstu on pjeva ruzmarin o kreativnosti. Ovdje se jasno prepoznaju dva dugotrajna klipa, ovako teškom bremenu pjesnika - stremljenju u tmurnim visinama i govorima, oprostimo skromnim ljudima, kao daleko od nebeskih sfera. Prvi lirski junak stiha u ime pjesnika koji je opljačkao zaostalu vibru do melanholije je tih, kome treba pjesma na zemlji. Slika Musi Nekrasova pojavljuje se u Yogo Virshiju kao "... zauvek uplakana i nerazumna devojka". Njeno udisanje pjeva besramno zanuryuetsya na virus i vreo zemaljskih strasti. Moramo poznavati svoj poziv da bi nas vidjeli zemaljski ljudi, a ne mračni anđeli. Pogled alegorije kríz tsiua na dalje stvaralaštvo pjesnika potvrđuje njegovu simpatiju u mladosti vibir.

Kriza rocky poneviryan

Snažna analiza Nekrasovljeve "Muze" omogućava vam da stvorite netradicionalnu vysnovku u nekome ko je morao da je završi u tradicionalnom obliku i pretenciozno za zmist. Ale, takav visnovok neće biti podržan. Uz svu jednostavnost svojih poetskih izjava, Nekrasov je kroz svoj život nosio istinu. A bula neće biti laka. Put do prosperiteta i popularnosti, koji leži kroz dugoročne sudbine okorele prakse i utemeljenja na granicama zla. Sa dozom bogatog rokív ne pjeva ništa posebno, ne videći natomistu tihih ljudi, kao da su upućeni ovom stihu. Vlasne, sav zemaljski vihor i prikaz Nekrasovljeve "Muze" u njegovom ranom stihu. Analiza teksta čije stvaranje omogućava razumijevanje, crpeći svoju inspiraciju iz takvih džerel vinova. Vyznaê pjeva nad sobom moć samo jedne muzike - "Sumny pratioci raskošne sirotinje, ljudi za rad, pate da kaydaniv." Pratite um, šta bi takav izbor uradio neupućeni i želimo da znamo. Vín super-govor proizvoljno prihvaćenih misli o elitnom priznanju poetskog stvaralaštva.

Stilske karakteristike nove poezije

Analiza Nekrasovljevog stiha "Muza" govori o moralnom i estetskom izboru, koji peva kao san. Već u ovom radu jasno je naznačen broj slika, kojima autor može posvetiti sav svoj rad. Napisano je u istom stihu da završimo sa tradicionalnim rudnikom. Ale s desne strane je ovdje sa onim koji ima daleki ruh do odabranog direktno, stječući nove održive mogućnosti. Bilo je glupo pisati o kripacima moje salonske poezije. Ja Mikola Nekrasov oslonjen na visine izabrane misije. Vín uviv v rosíysk literatura cílí leksičke slojeve, scho na novi književni ruski je praktičan. Figurativni poetski sistem Mikolija Nekrasova pokazao se jasno individualnim. Yogov jedinstveni stil doveo je do bezličnih nasljednika i nasljednika.

Spivak radnom narodu

Mikola Oleksijevič Nekrasov u kreativnosti pjeva takvu galeriju slika, čiji izgled je ponovo nemoguće otkriti. ponekad su se pojavljivali sa strane, ponekad su izgledali kao likovi drugog i trećeg plana. Za imućne se činilo da je to nezaustavljivo, ali na čelu ruske književnosti pojavili su se jednostavni radnici-zemljani, seljani „s pluga“. Prosvetljena aristokratska javnost upoznala je svetlost ruskog običnog naroda. Ce Bulo bez perebílshennya poetski vídkrittyam. Recimo nešto o onom ko je odan svojim estetskim principima, nazovimo ga ako je stih "Muza", Nekrasov. Analiza ofanzive pokazuje da se, prema njegovim rečima, svet pojavio za rusku umetnost glavnog. On pjeva stvarajući qile straight. Ni manje ni više nego književna škola, zapanjena krinkom uobičajenog temelja običnog naroda, i nova pravo iz Dume podrške i novinarstva.

Put do slobode

Analiza Nekrasovljeve pjesme "Muza" nakon pisanja samo je dokaz onoga što je pjesniku rečeno direktno iz razvoja njegovog stvaralaštva. Pivo vino i zatvorite ni trenutka da dozvolite tu suspenzičnu rezonancu, koja budi poetsku kreativnost u zgradi. Mikola Nekrasov je probudio svoju poeziju snagom duše, kao i on, ne savladavajući tačan redosled govora. Shvatio sam, nisam samostalan u svojim vježbama. Napeti uspon ruske gromadske navale zahtijevao je radikalne promjene u zasjedama ruskog društva koje su se formirale stoljećima. Pod snažnim pritiskom odozdo, 1861. godine, takva relikvija srednje klase, kao da je bio grandiozan poduhvat ruske istorije, ali, prema rečima samog pesnika, nije donela narodu sreću i divlji prosperitet. Ale, daleko, ugušio se nalet napetih misli, Krimsko drugo, poezija Nekrasova i njeni posledovniki. Víddanim chanuvalnikami i chitachami pjesnika mogli su biti svi ruski revolucionari i progresivni gromadskie diyachí.

Nekrasovljeva lirika je nova faza u razvoju ruske poezije. Njene misli, osećanja, raspoloženja, pogled, ljudi nove društvene ere - predstavnik demokratskih ríznochinnih kíl, koji je preživeo značajno tokom perioda propadanja kapitala i rađanja buržoaskog kapitalističkog vina.

Nekrasovljevi lirski stihovi označili su preispitivanje novog duha djelovanja, učvrstili princip gromadizma u poeziji, čak i više nego što je naznačeno. Po istinitosti i dubini otkrivanja unutrašnjeg sveta naroda, po svestranosti i svestranosti života Nekrasovljeva lirika kao da je doprla do ruske poezije 19. veka, i to bogato u onome što je bio početak njenog razvoja.

Razmišljajući o svojoj kreativnosti, debatujući sa apologetima "čiste umetnosti", Nekrasov je u više navrata davao poetske izjave, okrivljujući neke od njih na demokratsku i revolucionarnu prirodu svoje poezije. Godine 1848. roci vin pišu stihove, temu onoga što je postalo lajtmotiv našeg sadašnjeg stvaralaštva. U ovom stihu prevladava lik Musija u tragičnom simbolu nevoljnih i napaćenih ljudi.

Jučer, godina sunca,

Zaishov I na Sinnu;

Tu su batom tukli ženu, mladu seljanku.

Nema zvuka iz njenih grudi,

Liše pošast zviždi, urla...

I Muzej sam rekao: „Pazi!

Tvoja sestra je draga!

Poezija Nekrasova je tuđa inteligencija, apstraktnost. Slika Muzeja slika nije u tradicionalnoj simbolici antičke mitologije, već u slici napaćene seljanke, koja poznaje sloj zhorstok i ganebnoy. Tse Muza siromaha, Muza naroda, ponosna je i lijepa u svojim patnicima, koja poziva na osvetu.

Gledajte na Nekrasovljevu ulogu pjesnika i prepoznatljivost poezije u društvu, poznavali su vlastitu inspiraciju za još jedan, manji stih „Pjeva i gromađanin“, koji je postao poetski manifest nove, demokratske neposredne književnosti. Za sve softversko stvaralaštvo, direktnost poezije je društveno značajna, a njeno aktivno učešće u životu označava i samu ulogu pesnika – ogromnog čoveka, ogromnog divljaka:

Idite u vatru za čast domovine,

Za perekonannya, za kohannya ...

Idi i umri bez znanja.

Nećeš umrijeti uzalud: s desne strane je mitzna,

Ako je ispod njega mlaz krvi.

Nekrasov govori kao onaj koji poeziju oživljava, izgleda kao pesnik velikog podviga, i bičuje pasivnost, prezir pred suznim problemima, pravi se da je neshvaćen o drugoj priznatoj poeziji:

Dakle, ne možete biti

Ale, hulk buti gušavost.

Nekrasov se ne upušta u pesnikovo služenje umetnosti, već insistira na redu služenja visokim i humanim zadacima. Tsyu program i zdíysnyuvav Nekrasov u kreativnosti.

Svojim lirikom Nekrasov je otvorio novi pogled na svijet. Vín podolav čudesni apstraktni humanizam, moćni bogati pjesnici, yogo momci.

To srce ne može naučiti da voli,

Yake je bio umoran od mržnje, -

pisanje Nekrasova.

Ljubav pjesnika prema narodu izazvala je nepristojnu mržnju jogo gnobiteliva. Ta mržnja je bila pokrenuta tom silom, jer je to bio početak unutrašnjeg patosa joga kreativnosti. Poetoví je nečiji pasivan pogled na život, koji neće ništa vidjeti, već, naprotiv, energično i pristrasno bira peresbudova, tiho vapi, koji poštuje sreću ljudi.

Lirskim patosom i satiričnim pošastima prenosi se jedan od najpopularnijih stihova iz joge - "Razmišljaj o ulaznim vratima", koji oštro kvari autokratsko-kríposnitski režim. ,

Vlasnik kraljevskih odaja, poštovao „zavidan život tyaganin, proždrljivost, gro“, peva protiv života kripakiva; lažni front boci birokratsko-plemićkog supresstva z yogo zvníshním prosperitetnih ljudi suprotstavljaju se ženi seljačke Rusije, narodu. Sa velikom snagom stvaranja slike, on peva pokazujući zlu, potlačenu, jadnu seljačku Rusiju:

Negarni na prvi pogled!

Umrljao masku te ruke,

Tanka udovica na ramenima,

Na torbinama na leđima povijenih,

Krst na shií̈ i krv na nogama,

Sebične noge su otečene...

Seljani na vrhu se i dalje kolju i pokirnu:

slao sam smrad, gori sa suncem,

Ponavljajući: "Sudite Yogo Bože!",

Razvodyachi beznadežno ruke,

I dok sam bachiti njihov trenutak,

Nekritičnih glava su otišli...

Nekrasov sam pokirníst, nezdatníst prije hrvanja pragmatično vídtinítí, po istom bazhauchi da probudi u ljudima svídomíst potrebe za rvanjem. Završetak se završava autorskom mišlju o udjelu Rusije. U žalosnim pesnikovim rečima oseća se kao da žarko peva opljačkanom seljaku i zove gospodara. Peva pozivajući narod da ustane u borbu protiv nehotice:

"Jesi li ti prokineshsya, vykonaniy snage?"

Nemilosrdno istinite slike ljudske tuge i patnje sirotinje, nastale pjevanjem, ispunjavaju tipičan lik ciklusa “Na ulicama”.

Jednostavna svakodnevna scena, svakodnevna "fiziologija" prestonice, nachebto, vipadkovo kleveta epizoda otkriva društvene ruševine prestonice, tragediju svakodnevnog života.

Gladni bídnyak, scho vkrav kalach kod trgovca, koji vodi do mjesta. Stara majka u suzama ispraća svoju Vanjušu, koja je primljena u regrutaciju - sve iste skečeve uličnih ratova, ali smrad je tipičan za svakodnevni život mjesta, koža ovih skečeva ima životnu dramu.

Udio seljaka je bio važan, a udio seljanke još teži, čiji opis zauzima značajno mjesto iz Nekrasovljeve lirike. Na stih „Idem noću mračnom ulicom...“ peva malu tipičnu sliku zla, patnje, tuge, ugledavši deo proste Ruskinje. Tse rozpovid o beznađu prevaranta sirotinje, o zloći zlih, kako nazvati najbolje, čiste ljude.

Sićušne zastrašujuće slike patnji i poletnih ljudi i bachachija jedini su način da se preživi život revolucije, Nekrasov stvara slike ljudi, gradeći statistiku na choli koji se digao u mase. Slika revolucionara-demokrata posvećena je čitavom ciklusu. Na stihu „Sjećanja na Dobroljubova“, jednom od najboljih u ovom ciklusu, Nekrasov slika portret osobe nove društvene formacije, prenosi crtež revolucionara. Gledajući Dobroljubova, vidimo pred sobom uređenje posebnog života za uzvišene ciljeve naroda, interese naroda, spremnost na samožrtvovanje:

Suvoriy ti buv, ti u mladosti stena

Vm_v roz pridelí p_dkoryati.

Živjeti za slavu, za slobodu,

Ale more vchiv ty die.

Duhovnu čistotu, veru u uzvišeni ideal, Dobroljubovljev revolucionarni patriotizam Nekrasov otkriva u prednjim redovima:

Svídomo mirski nasolodi

Videli ste, sačuvali ste čistoću...

Kao zena, voli svoju otadzbinu...

Gospodarica revolucionara, uzvišeni patos moralne čistote i veliki podvig služenja narodu, sjedinjuju se u liku Dobroljubova s razumom, pronicljivošću i moćnom mišlju revolucionarnog đavola:

Kakva se lampa za um ugasila!

Yakeovo srce je prestalo da kuca!

Da bi duhovno prenio veličinu Dobroljubova, on pjeva uzvišeno jedinstvenim stilom. Ovaj stih je poetski spomenik novoj osobi, revolucionaru, čiju je sliku Nekrasov pio kod Dobroljubova.

U takvom rangu, Bachimo, da se Nekrasov široko proširio između tekstova. Nasamper pred nama, navodeći gore navedene teme: kako su posebna iskustva pjesnika postala oličenje joga poezije, a svejedno, to je drugi svijet.

Čitava lirika života, lirika života. Daleka pasivnost, brzopletost, nelagodnost. Centralno mjesto u njemu su ljudi na vlastitoj pragnenní sreći, ljepoti, pravdi. Nekrasovljeve vježbe su konkretne, društvene prirode.

Spisak referenci

Za pripremu ovog rada prikupili smo materijale sa ruske internet stranice

Taj hulk pjeva

Analiza Nekrasovljevog stiha "Muza"

Kriza rocky poneviryan

Stilske karakteristike nove poezije

Spivak radnom narodu

Put do slobode

Veliki ruski pesnik N. A. Nekrasov je direktno od ruske poezije stvorio novu epohu. Ovo je jedan od pjesnika, koji možda ima svoj pogled na život i stvaralaštvo. Poezija Nekrasova duboko muči dušu oderane osobe, preispitujući životne vrijednosti.

Yogo svítovídchuttya još više dolazi do izražaja u ljubavnoj lirici. U svjetlu drugih pjesnika, koji njeguju nezemaljske ljubavi, I taêmnich i pídnesenu, junaci Nekrasovljevih lirskih djela žive među nama, u tako surovom i nemilosrdnom svijetu.

Muza za Nekrasova je obična Ruskinja, koja zna sve negativnosti seoskog života, koja provodi sat vremena na večernjim zabavama i rolama o svojoj deci. Yogo Muse je ženski saveznik, jer je potiče da inspiriše. Samoviddane kokhannya, koja pomaže da se odupre svim životnim udarcima i prijelazima.

Godine 1848. str. Nekrasov, koji je stvorio svoj čuveni stih „Juče, godine šeste…“, ovaj stih je posvećen devojci i kažnjen. Tsya maiden je postala slavan znak trule Rusije. On pjeva da, probudivši ponos i strpljenje ruskih žena, pravi sliku Rusije, ponižene, nehotice, ali ne i ljute, da nije kleknula.

Slika žene-Muzi prolazi kroz Nekrasovljeve kreacije, svuda gde zaspi snažna i ponosna žena koja nastavlja da živi uzdignute glave. I ne samo žene sa sela, već i žene plemstva, tako samostvorene na herojskoj včinki, spremne zarad naroda kohani da se kreću u prisustvu moći blagostanja i mirnog života.

Svo Nekrasovljevo stvaralaštvo je dan Muze, koji je van života za sve - i osjetljivog prijatelja, i nemilosrdnog mučitelja, ali za život Muze za pjesnika, jedinog pravog prijatelja, koji se rađa u važnim periodima od zivota.

Za Nekrasova, žena, majka, Batkivščina, Muza - su neraskidivo povezane i postaju jedno sa pesnikom, kao i ta patnja. Dramatični stosunki Musi taj pesnik se izmigoljio Nekrasovljevom stvaralaštvu na vrhu, koje je prodorno sagorelo njegovu širinu i istinitost. Pjesnikova lirika zamovchuvannya zamovchuvannya negativne manifestacije u budućnosti, joga poezija poziva narod na pravdu, naprijed naprijed, bori se za sretnu budućnost.

Svojim veličanstvenim talentom Nekrasov je ostvario potrebu za poezijom, ostavivši najmanje talentovanih nasljednika na svoju ruku, kao da su preuzeli znanje velikog pjesnika.

Slika muzike u djelu Nekrasova

Mikola Oleksijevič Nekrasov je najveći ruski pisac, duhoviti revolucionar i demokrata. Sama osoba postala je svjedok poznatih časopisa kao što su: “Suchasnik”, “Vitchiznyaní notes”. Rajs je budući pisac, u velikoj porodici, i od ranih sudbina pokušava da svoje misli stavi na papirus. Nezvazhayuchy nedaleko od škole sudbine, u budućnosti, zavdyaki svojim prvim stihovima, Nekrasov, već zarađujući svoje prve pare, kao da je pomogao da se živi u tako teškom času.

O velikom autoru muzike može se reći jedno, da je duhovnost čista, u poređenju sa mladom, seoskom devojkom. Nekrasov je pisao za ljude. Prvi roboti u kreativnosti dodijeljeni su samoj djevojci, jer je postala muza joga robota.

Prvi stih, jasno izgovarajući gromadsku opomenu, koja me je nagovarala, bit će za taj čas. Zapovijedao je taborom duše, seljačkog naroda, koji će tog časa slijediti vladare vođa. Sam postupak kažnjavanja sproveden je u posebno imenovanom ministarstvu, derozirana je tačka demokratije, a predmet kažnjavanja simbolizujući osećaj vladavine nad narodom. Zapravo, tamo nisu mogli da sprovedu proces stratifikacije, a preko onih koje je autor, provevši tamo vipadkovo, stvorio siluetu mesta sličnog Kinnoy trgu. Slika seljana tiêí̈, autora, povezana s ljubavlju prema Rusiji, tom ljubavlju prema svim íí̈ žínok. Od takvih pozicija do žena, auto i pokušaj da se glasu seljanke da riječ „snaga“. Same seoske djevojke, kao da su već bile tolerantne prirode, vježbale su za dobrobit svojih porodica, a da pritom ne naškode njihovoj snazi. U takvoj situaciji, u kojoj se saplela seljanka, autor nekim čudom daje razumevanje da, bez obzira na cenu, žene Rusije mogu da vibriraju u svakoj situaciji. Usy díí̈, kao u djelima autora, opisani su i natomíst díyuchih místs schodo kazniti, a tsgogo ê navít ploshcha u blizini Sankt Peterburga, iz istoriííy yakoí̈, ovdje su se obavljale takve zakonite aktivnosti.

U popularnom Nekrasovljevom djelu, „Ko bi u Rusiji trebao dobro živjeti?“, autor je jasno pokazao snažan karakter žene, u porodici - na način guzice. Zhínka, yaku sa usíh strana otochuyut zlí movi, tvrdoglavo stajati na svome, i razumjeti smisao uẑogo života u sim'í̈. Ove žene daju svoju riječ u molitvi, ukorijenjene u svoje misli i čvrsto stoje na svojim mislima.

Krím tsyogo, autor trenutka, spava kao obična žena, i tiha, koja je bila u visokim redovima plemstva. “Princeza Volkonska” i “Princeza Trubetska” su postale takve. Autor, zavzhd i skríz, poštovao je ženu i njen težak životni put. Zavdyaki joga robotima, ljudi su podlegli pravom karakteru žene, tom karakteru joge. Misli autora, koje su dale veliki doprinos razvoju ruske kulture, postale su veliki odraz života seljana, u epu 18. veka. U svojim djelima, autor je nastavio život ruske književnosti i život naroda.

Također pročitajte:

Popularne teme dana

Vibracija Bazarovove ljubavi (Turgenjev očevi i deca)
U svom romanu "Očevi i djeca" Ivan Sergijovič Turgenjev ima različite filozofske, političke, ideološke motive. Koža od heroja je nošenje be-takva ideja

Danas se nutritivna vrijednost istorije često uništava. Čini se da su neki vidjeli prošlost, a mi ih više ne možemo razmišljati. Osim toga, sada, stverdzhuyut, da je potrebno zapamtiti o podvizima djela njihove domovine

Tvír prema slici Zimsko veče Krimov 6. razred
Gledajući sliku umjetnika N.P. Krimova "Zimsko veče", ne samo da možete uživati u zimskoj prirodi, već možete vidjeti kako vam mraz štipa nos, a obrazi gore na hladnoći.

Blagoslovio sam svetlost da pričam o njima...

Sumny pratioci raskošnog bídnyakíva,

Naučite svoju patnju

Na primjer, mnogo se može reći o heroinama Trojke. Ni romantični portret ni naturalistički opis udjela moćnih sila nisu nosili više poezije sa jasno izraženim nacionalnim značajem. Ale Nekrasov, izbrusivši svoju ranu sliku ovakvim lirskim motivima, u nekoj neprekinutoj temi, nije zasjenio simboliku nacionalne zadnjice. Nekrasivsky vírsh cestovni motivi i slika trojke uključeni su u ovo značenje. Lakoća simbolike dala je junakinji "Trijke" nemerljivo visoku poetičku kvalitetu, koliko se mogla uklopiti u romantičnu liriku i socijalno-dugmastu dramu. Slika pjesnika bila je nacionalno izolirana za ženu, jer ju je odobrio cijeli figurativni svijet Nekrasovljeve poezije.

Kroz ponor tame nasilja i zla,

Ovo je obličje muze koja njeguje uho i uči zanosnu harmoniju, koja hvali pjesnikinju „moj mračni san“, da ti je bila „ljubav prijatelj“, kako znaš da pjeva, ti si nepoznat. Preko njega rano "zategnula kravatu" i "neljubazno ta nevoljena muza":

Pratsí da me je glad izvela -

Podižući sliku života na najviši poetski nivo, Nekrasov odmah poprima intimni ton. Mízh "mlada seljanka" koja Muse nema nikakve dnevne promjene, smrad je ipak skup i blizak pjesnicima. Prije svega, tim, scho o seljanki, Muzej treperi čotirivirši i jasno govori među sobom, ali na drugačiji način, međutim, u obrnutoj svakodnevnoj frazi („mlada seljanka“ - „draga ti je sestra“) . Nareshti, dramatizam drugog dijela je u oštroj suprotnosti sa svakodnevnim životom prvog, a ce diže novu poetsku iskru, rađajući bezlične tradicionalne stvarne i poetske asocijacije. Nekrasov na kratkom zumu da kaže da je Yogo Muse sestra degradirane i napaćene seljanke, da će je biti sramota narodne sume, da će i ona biti podvrgnuta katuvanjima, cenzuri i onim drugim progonima, fizičkom nasilju, da postoji samo seljanka, ja scho vin, Nekrasov, peva ljudima, jer seljanka simbolizuje ceo narod.

Narodzhenikh za prací, strazhdan i kaidanív,

Rijetko se koji pjesnik nije obratio sopstvenom Muzeju, koji se pretvorio u žvakanu, veselu „Bahantu“, pa u zamišljenu, pa u slobodni, prazan, pa u divljačku ljutu. Lica muza u ruskoj poeziji su beskrajno različita. Apsolutno nova slika kreacija u kratkom stihu Nekrasova.

Ne sjećam se preko sebe, ja pjevam sladni glas!

Te muze su uplakane, tuzne i bolne...

Ovdje je vrijedno pažnje promijeniti riječ "batig" u "bič". Još uvijek je nevjerovatno da se Muza pojavi odjednom, kao da je krinka, koju pjeva još važnijim i također nevjerovatnim riječima: „Pazi! Tvoja sestra je draga! Tako je ustanovljena prava polemika Muzeja pjesnika sa sela.

Ali duel između pjesnika i muze nije doveo do otvaranja - dramatizam borbe doveo je do „zajednice Mitzny i krvi“. On pjeva za muzom, ne poklekni, ne miriše na ljutnju, živi raspoloženje koje oprašta. Tsej vídtinok ê í vírshí "Jučer, godišnjica posljednjeg ...". U izrazima tog zapovjednog tona, kojim pjeva okrećući se prema njoj: "Pazi!" Ovdje je položen predujam: ne plači za mnom na putu u pakao, ne otimaj mi slabe, za one, koji si ti, ne možeš to riješiti. Ale i žalosna muza učili su pjesnika pjesmom:

Dramatično, više kolaborativno, pesnikovo spajanje sa muzom promišljano je nelepim, stalnim antagonizmom dveju jednakih sila, čije je sjedinjenje milosrđa i krvi trimaeše na nepostojanju ljudske patnje i potrebe da se o njima govori.

Í indnosini između muze i pjesnika dramatično se razvio: íí̈ spív spív spovneniya tuga í «vječna skarga». Sat vremena je plakala, ili je ispuštala zvukove divlje pjesme, ponekad je nagovarala da se osveti. Neko mi je, rezigniran, "šapnuo: "Zbogom neprijatelji!" Osa je ista, iza pesnikove reči muza je "nevoljena" - onome ko je uvek nemiren, da plagom sena rastrgne srce, važno je muzu neljubazno voleti i ne udovoljiti uhu skladnim zvucima - ipak je oklevetala dušu pesnika pijanu” i plačući, ušavši iz nje “pečeni beg”.

Tema pjesme je ta poezija zauzima posebno mesto u delu Nekrasova. Originalnost je zbog činjenice da za Nekrasova problem prepoznavanja umjetnika više nije bio estetski. Razumijevanje íí̈ - značilo je kulminaciju kardinalne ishrane prepoznavanja glomazne osobe u duši. „Posebno osetljivi na patnju“, poput Nekrasovljevih saradnika i naslednika njegovog dela, izgledaju kao karakteristična pesnikova figura, a pojavili su se u nekrasovoj epohi, kao tragična, kao „godina tuge“. Izveštaji o nacionalnim stradanjima, „duboko povređenim“ ovim stradanjima, kako je tačno rekao Dostojevski, Nekrasov i jezik njegovog pesnika nisu samo zato da bi svetu ispričali o patnjama sveta, da bi ih „uspavali“, već i da bi da "okrene ", prepravi um.

Iluzivnost sličnih nada u izgradnju poetske riječi mijenja život uskoro će postati očigledna. AT vírshi 1845. r. „Virši! vershiki! dugo vremena chi ja sam genije", razmišljajući o snu o toj težnji koja je spajala mlade pjesnike, Nekrasov će sa ironijom reći o utopijskim planovima mladih pjesnika:

"Obantsí nebo", mi smo spavali, spavali
Rekreirajte um uz pesme,
Hteli su da okrenu idiom,
Mislio sam da naš posao nije prazan,
Nije dijete marennya, da je sam All-Vishnish s nama
Blizu sam godine blažene kobnosti,
Ako je naš posao da blagoslovimo bližnjega!

Gorke note, koje su bile uljuljkane u ovom ranom stihu, vibrirale raznim dokazima naivnosti ovakvih snova, osvetljavajući nemogućnost preoblikovanja svijeta pjesničkom riječju, postaju lajtmotiv u poetskim Nekrasovljevim stihovima. U svojim drugim djelima pjeva više puta kako bi okačila misao o nemoći poetske riječi, njenoj nedovoljnosti da promijeni ljude. "Gdje su plodovi tvoje robotske smeđe boje?" - iz tople vode vírshi 1857 r. "O vremenu" iz citiranja brojčanih knjiga o „cikavi života bídnyakiva“. Prolivajući suze po knjigama, čitaoci nisu žurili da olakšaju teren ne knjiškim, već pravim jadnicima. Prote ironija, viklikana neviroy u zgradi umetničke reči „okreni prevaru“, nikako nije bila praćena Nekrasovljevom nedorečenošću u ispovesti pisca „natovpu nagađanje da je narod u tom času, kao trijumf i spavanje“.

Perekonannya at tsomu, koji je pisca nazvao - budi dijete, aktivno intervenira u životu, označava novo razumijevanje poezije. Nekrasov ne poriče božansku avanturu poetskog dara: on peva i imena kreativnosti će biti „slika neba“, a počinju ironijom, poput stihova „Virši! vershiki! Ja sam već dugo genije." Ale, u isto vrijeme, Nekrasov se oslanja na činjenicu da je poetičko stvaralaštvo - tse i "naporan rad" (na primjer, u stihu iz 1856., "Jedva da se čini: "To je bezvrijedna stvar"). Ruski pisac na vrhu, okrenut bratstvu u peru („Ruski pisac“, 1855), naziva se „radnikom-praktičarom tla Dumke i Dobre“.

Nekrasov je jasno uvideo posebnost sopstvene estetske pozicije, a zanemarujući naglasak na sebi, gledajući na poetsku kreativnost gledanja na prethodnike. Dakle, uho virše sa velikim tradicionalnim imenom - "muza"(1852) - svojevrsna deklaracija o nezavisnosti. Opisujući svoju Muse-nathnennitsu, autor marljivo osuđuje različitost svog „vječno plačljivog i nerazumnog divi” od nježno pjevane Muze ruskih pjesnika. Opis će biti na podvučenom navmisu, u kojem dominira lista: "ní", "ne sjećam se":

Zdravo, Musi s ljubavlju pjeva toj prelijepoj
Ne sjećam se preko sebe, ja pjevam sladni glas!
Na nebeskoj ljepoti, neprimjetno, kao duh,
Zlítayuchi s visine, djetinjast moj sluh
Vaughn nije dobio harmoniju očaravajuće<...>

Yogo Muse - ínsha: "ne sviđa mi se", "torba pratilaca gadova torba". On pjeva stvarajući bogatu, super-pahuljastu sliku Musi-nathnennitse. Vaughn nije nebeski gost, već je udata žena, patnik, koji traži milost i klanja se samo bogatstvu: "uplakani, žalosni i bolesni, / Uvijek žedni, ponizno prosi, / Takvo zlato je jedini idol." Prenoseći osećaj pesme, ponekad žalosne, ponekad „nepromišljene“, Nekrasov nikada ne pravi kratku skicu svoje vrele mladosti. Opisujući melodije pesme svog Musi, on peva, označavajući „zvuk“ koji im lajkuje – „stogín“, koji će zaista postati dominantan zvučni rang u slici ruskog života koju je sam stvorio:

<...>Ale istog turobnog stogina
Zvučalo je prodornije uz bučnu graju.
Sve je bilo chulos u novom na božanskom zmíshanu:
Rozrakhunki drib'yazkovaya i brudnoi metushni,
ja mladalačke sudbine čuda,
Ljubav je umrla, suze su potisnute,
Prokletstvo, ožiljci, nemoćne prijetnje.

Muza - žalosna zhenbrachka - samo je jedan lik nathnennitsa. Eye turobni skarga mittêvo zamíyuyutsya lyutyu i prijetnje nepravednom svijetu, i zamíst zvíchnoí̈ za rosíyskogo chitach prekrasan Muzi-dívi, sovvennoí̈ nebeska harmonija, post boginja-mesnitsa - Nemesis:

Uz žestoku borbu, sa ljudskom nepravdom
Shalena se zaklela skoro pečena.
Videći divlje i sumorno veselje,
Grala shaleno moje kolike,
Vikao: "Pomsta!" - i nasilni moj
Pan Grim je pozvao spavača!

Slomivši "divlje strasti", ta "žestoka tuga" se ponekad pretvara u "božansko-lijepi hir",

Ako je oboljela, nakon što joj je ukrala glavu,
"Zbogom tvojim neprijateljima!" šapnuo mi je...

Vídnosiny pjesnik ta yogi Muzi pozbavlení harmonije. U stihu Nekrasova, motiv borbe protiv Muze zvuči naprijed. “Loša vatra”, u koju junak ulazi u svoju “divlju”, “ludu” Muzu, završava se trijumfom “nerazumnog đavola”: junak se užasava proći kroz kolce zemaljskog pakla. Vidkrivayuchi yoma tsey strašni svijet patnje i poniženja, Muse da čita tuđe živote, da širi svijet:

Kroz ponor tame Nasilja i Zla,
Pratsí da me je glad izvela -
Naučite svoju patnju
Blagoslovio sam svetlost da pričam o njima...

U tsomu vírshi 1852 r. Nekrasov je svoje nesporazume u literaturi, svoj poziv, o vinima i kroz bogate stene izneo, nadimajući kese stvaralačkog puta, recimo i sami, kao na klipu 1850-ih: „. Ale pjeva - ni manje ni više nego "spivak" ljudske patnje. Slika Božije slike Božjeg groma je još važnija za svaki stih, kao Musijev "spilnik". On peva - u Nekrasovljevoj rozumini - nije lako "ukoriti nebo", već saputnik Božiji, pomoćnik na poštenom suđenju nad zemaljskom nepravdom. A u najdubljim stihovima, ugrađujući pjesnikov vlastiti ideal, Nekrasov se hlapi do novih visina: „Zalupiće vas nebeski gromovi / Odnesite naš tmurni duh u visine!“ („Pjevam (u sjećanje na Schillera)“, 1874.), pozivajući se na sliku Božju, prijetite vlastitom otkrivenju, poštenom naplatom - pročišćenjem, obnavljanjem nepravednog života, oslobađanjem od moralnog gušenja i stagnacije.

Ale, ne manje poštovan, dobio je i na drugi način zadatak - čitanje, vyhovannya u čitaocu snagom poetske riječi novog znanja, novog okruženja za život. Misao o onima koje književnost "be-sho, za takve prilike nije puhala" "maê ní ní ne silazi iz glave - uzdigni dušu do njenog ideala, - ideala dobrote, svjetlosti toga istina!” - Postanite iskrena ideja pisca.

U toj 1852. Nekrasov stvara svoj drugi vídomiy vírsh, posvete priznanju pjesnika, - "Blaženi gospodin pjeva". Kao i stih "Muze", vino će biti zasnovano na antitezi: osnova kompozicije je jukstapozicija proporcija dvaju pesnika - "blagog" i "ogorčenog". Sama opozicija je, kako se čini, izopačena iz soma distribucije N.V. Gogolja "Mrtve duše". Treba napomenuti da je, s ludo prosperitetnim udjelom "nezlonamjernog" pjesnika, Nekrasov previše kategoričan. Ni kritika, ni čitaoci nisu bili dobroćudni prema tihim pjesnicima, kao da su se „klonili hvaljene satire“. Nevipadkovo na vídpovíd tsey vírsh Ya.P. Polonski, jedan od tihih koje su Nekrasov i rozumív pod imenima "nježnih" pjesnika, govorio je o dramatičnom dijelu "mirne lire". Ale, transcendentna polemičnost Nekrasovljevog stiha bula viklikana, poput bažana, pretvara poštovanje i simpatiju savjesti prema udjelima tihih pjesnika, kao da svoju ispovijed tjeraju iz ispravljenih poroka suspílstva, u “ vikritta natovpu”. Autor, pokušavajući da pokaže pravi smisao i pravu metaforu za „mržnju“, kao da stvara „ogorčenog“ pesnika, kleveta ga i žigoše poroke duše. Džerelo tsíêí̈ mržnja - spravzhnê kokhannya, glavni meta pesnik - tezh kokhannya - ljubav prema ljudima, ljubav prema sopstvenoj zemlji:

Zhivlyachi mrze grudi,
Usne ispunjene satirom,
Prođite trnovitim putem
Sa tvojom karusel lirom<...>

Í víryachi i ne víryachi nov
Mriya high call,
Vín propovijeda kohannya
Sa gatačkom riječju<...>

Sa strane joge prokletstvo
I samo leš yogo poachivshi,
Kao vino bogato rastu, shvati,
Volim vino - mrzitelji!

Ali karakteristično je da, učvršćujući tako uzvišenu pesnikovu misiju, Nekrasov nikada nije idealizovao ni svog junaka-pesnika ni pesnike-partnere. Junak peva u lirici Nekrasova utehe oreolu nepogrešivosti. Vín_koli ne stoji kao nosilac većeg znanja istine. Slika proroka, kao vizionara Božje riječi, bit će bliska Nekrasovu, ali prorok imena nije pjesnik, već revolucionarni demokrata, N.G. Černiševskog, koji se shodno tome zauzeo za njegovo pomirenje. Junak-pjesnik Nekrasovljevih pjesama nije obdaren talentom, kao da bi pokazao svoju očiglednu superiornost nad "neosvijetljenim". Vin nije genije i obilježen je ljudskim slabostima: nedosljednost u čvrstom stavu, slabodušnost, stidljivost kompromisa. Iza riječi V.V. Kožinov, jedan od komentara Nekrasova i onoga koji je „prvi bio upoznat sa poezijom „pobutove“ ličnosti, od svih ljudi, od kreme do ne-poetske. Vín zamišlja pjesnika više kao ljudsko biće, kao da je „pod jarmom“ svih moćnih, uključujući i „prljave“ živote „klopotiva“, iz neprosvijećene duše, ne uzdignute iznad njih.

Narušavanje visoke bijede umjetnika i ljudskih slabosti pjesnika heroja postalo je srž jednog od dramskih motiva u Nekrasovljevoj lirici - motiva nevikonanogo obov'yazku. Naprijed, glasno, snažno, tragično, zvučalo je na vrhu "Taj hulk pjeva"(1855-1856), bogata zašto i označavajući njenu ideološku i umjetničku originalnost: izjava o hramu umjetnikovog prepoznavanja riječi ovdje je nerazgovijetno prikazana iz pjesnikova glasa, koji prepoznaje vlastito nepoznavanje njihovih posljedica.

Stih će biti poput dijaloga: taj glomazni čovjek pjeva svoje razmišljanje o ulozi pjesnika, tu ispovijest poezije. Taj glomazni čovjek bogato pjeva u nečem istom umu. Ale je ta pjesma različitosti na njihov pogled. Ê th razlika ljudskih karakteristika: posljednji, jak, postojan, nije neupadljiv u perekonannyah, većina opozicija pjeva. Ovo je osoba obdarena talentom i ponosnom, pravednom dušom, ali kukavica je beznačajan branilac svojih ideala, prosvijetljen od njega istinom.

U izjavama gromadijana, đakoni su podlegli idealima V.G. Belinski i N.G. Chernishevsky. Istovremeno, literatura prošlosti s pravom navodi spisak stvari protiv "jednostavnog zamagljivanja stiha i veze između slika i prototipova". A.M. Harkaví stverdzhuê, scho slike pesnika i gromadjanske majke senzualni umetnički izrazi i ê nosi lirski klip: rečima pesnika i gromadjana, posmatrajte Nekrasova estetski. I istina je: sam Nekrasov, gromađaninov, vjeruje svojim dragim mislima o prepoznavanju poezije, koje se više puta izražavaju u lirici, i na listovima, u kritičkim člancima. Na primjer, na listu L.N. Tolstoj (1856.) da zvuči centralna ideja, kako je tvrdi virshí Hulk: “<...>Kod nas je uloga pisca uloga učitelja i, koliko je to moguće, posrednika za bezglasnost i poniženje”, napisao je Nekrasov.

Doslidniki pevaju polemiku iz Puškinovog stiha "Peva i NATO" kome stvarate. Slično Puškinovom, Nekrasovljev stih će biti poput dijaloga, super devojke. I baš kao što Puškin peva da se odupre „blesavom“ natovpu, onda je pesnikov antagonist u Nekrasovu glomazan čovek, usađen moralnom održivošću i gotovo okovom pred otadžbinom. Polemika počinje pesnikovim citiranjem Puškinovih redova - rečima o pesnikovoj ispovesti: "Ne za svetske pohvale, / Ne za drskost, ne za bitke, / Moj narod je za inspiraciju, / Za zvuk sladića i molitve." Ovim se riječima, kako se čini, završio Puškinov stih.

Za pesnika Nekrasova, ovi redovi su ludo istiniti, dokaz pesnikovog prava da ne preuzme sudbinu neizvesnosti. Imenovanje Hulka u Puškinove redove je bogato strimansko. Doslidniki da započnu polemiku sa Puškinom na ovoj poziciji. Istina je, Hulk ne podleže pesnikovom gušenju i zna da "živi u srce prihvata" stih joge, donji stih Puškina. Zaštita priznanja znači poricanje značaja Puškinove riječi. Pošteno je tvrdnja N.N. Skatov za onog koji ovde „nije podvala neobičnog Puškina“, već „pesnička podvala“, što „nije Puškin“. Na stihove pjesnika ne gleda kao na umjetnički usavršene. Jogu nazivate „blesavom“, o joga elegiji da kažete da smradovi „nisu novi“, „satire drugih ljudi su lijepe, /neplemenite i maštovite“, „virsh viskozne“. Puškin i Gromađanina je nedostižan prizor. Važno je da se Puškin poredi sa ogromnim suncem, a on peva zvezdama: „seća se“, „mada se zvezde mogu videti i bez sunca“. Možete priznati da su i ove riječi polemične, alestosovno Černiševski. Sredinom 1850-ih. Černiševski je pisao Nekrasovu, inscenirajući njegov talenat više od Puškinovog: „Nikada nismo imali takvog pesnika, poput V. Puškin, Ljermontov, Kolcov, poput tekstopisaca, nemoguće je parirati s vama.

Zašto se glomazni zadržavaju na Puškinovoj poeziji, a nedovršena lirika pjesnika bila je prejaka, da može probuditi dušu? Razlog za ovo bezobzirno poštovanje je epoha, mi je zovemo druga, niži Puškin. Tse sat, ako se "sunce neba ne vidi", tse - "godina tuge." Opisujući svoju epohu, gromadjan vikoristovu jedna je od tradicionalnih slika koje Puškinov tekstopisac ima: zemlja je brod. S njima se upoređuje strašna oluja, a pjesnicima diktiraju drugu ulogu. Poezija, ako se „oluja pozdravi“, nije kriva što umiruje „zvuke sladića“, kriva je što budi bajan da se odupre „zemaljskim grmljavinama“:

Ale Grim vdariv; oluja s gradom,
Ja se uhvatim u koštac, i mogu izliječiti, -
Ni sat za Shahi Grati,
Ni sat vremena za spavanje!
Osa psa - znam tu nevolju
Šaleno sam na vjetru koji zavija:
Ne možeš ništa drugo...
A zašto bi bio plašljiv, pjevajući?
Već u kabini u daljini
Postao si bi liroyu inspirativan
Lenívtsív vukha nasolodzhuvati
Hoću li ugušiti oluje?

Ovo je simbolična slika časa, koju je naslikao Hulk, blizak autorima: u slici epohe, koju Nekrasov iznova stvara u svojim stihovima, dominira sama metafora - oluja, grmljavina. Na primjer, na stih “Tuga starog Nauma”: “Ale, rodio sam se iz mjesta - / Udarni bov čas!<...>/ Grím nevino gunđao, / Í tuft buv zhahlivy, / Í ljudi stajali pod njim / meškolji i bez glasa. Jedna od metafora bezperedníh dzherel tsíêí̈ može biti u obliku Puškinovog stiha "Arion", na način koji, nakon što je umro pod časom oluje, simbolizira tragični kraj pobune decembista 14. decembra 1825. godine. U ovom Puškinovom vírshi vkrai važna misao o udjelu pjesnika. "Vikinutiy" na obali "grmljavina", Puškinova simpatija bachiv njegovu ispovest da peva "mnogo himni" - viraz, čiju suštinu - u saznanju nepromenljive vernosti simpatije, stradali smo prijateljima, njihovim " himne" - svojim idealima. Ale Nekrasov više nije zadovoljan idejom o pjesnikovoj vjernosti visokim idealima;

Možete dozvoliti još jednu mogućnost za sliku Nekrasovljevog stiha: pomalo antiidealnu sliku pjesnika, koja pokušava da priguši „gurkítsku oluju“ i „udahne“ zrak „linivtsiva“ živahnom lirom, Nekrasov polemizira nije tako sa Puškinom, Yak z. Polonskog "Goydalka u oluji" (1851). Lirski junak Polonskog, prkosno, nestao iz morske oluje, koja simbolizira život negativnosti, šokantan, u "zlatnom snu" - priča o prolaznosti sreće. "San" pjesnika "u času tuge", iza riječi Nekrasovskog hulk, ganebny. Tvrdoglavo ponavljam ove riječi: "sad nije kriv spavati", "samo si zaspao u isto vrijeme: / Prevrni: hrabro uništi poroke", "spavaj svojim talentom." Potpisujući svoju snagu pesniku, hulk može izaći u isti čas. Poezija u "godini tuge" nije kriva što čitaoce dovodi u stvarne probleme u svijetu ideala: soromno "za vrijeme tuge / Ljepota dolina, nebo mora / I slatko milovanje.. .”. Ganebno i nerad, i kretanje u tragičnom času za zemlju. Važno je napomenuti da je sredina tiha, kojoj je glomazni čovjek zarakhovu da "postane neshkídlivyh", vvazhayu í̈kh nepravzhními grudovi zemlje, sho ne umiru u "vrijeme tuge", stavljaju optužbu: pohlepni, zlikovci, "slatki spivaki" i "mudraci", čije priznanje - "Rom".

Ne možete mirno sanjati
Na planini su majke drage,
Nećeš biti hulk
Otadžbini hladna duša,
Briga me za dokira...
Idite u vatru za čast domovine,
Za perekonannya, za kohannya ...
Idi i umri bez znanja.
Nećeš umrijeti uzalud: s desne strane je mitzna,
Ako krv poteče preko njih...

Snažni ljudi hulka zvuče bogato Puškinovim značenjem: on pjeva, vvazha i hulk, - "čuvar neba", "vjesnik istina vjekova", joga "žice" - "stvari". "Služba umetnosti" je i kod njega prepoznata kao priznanje pesniku. Ali istovremeno ću se zakleti u još jedan zadatak: služenje ljudima. Gromadjan je izgovorio reči, koje je stalno izgovarao sam Nekrasov: o neodvojivosti služenja službi služenja bližnjemu. Dakle, u jednom od listova, Nekrasov je izjavio: „Postoji samo jedna teorija: volite istinu bez milosti i pristranosti, više od sebe, manje od drugih, više od sebe, i služite joj, onda će sve biti dobro: ako služite mistiku, služićete duši, služićete Suspílstvu - služite i mistetstvu". Na vrhu uma, misao je uvučena u čitanje poetske formule:

Budite građanin! sluge mistika,
Živite za dobro bližnjeg
Tvoj genije
Sveobuhvatna ljubav<...>

Šta je "All-hooplyuyucha Lyubov"? Napisana velikim slovima, riječ „Kohannya“ znači skoro kao da nije kao osoba na svijetu, već, s druge strane, jedan dan s ljudima, taj dan svih ljudi. Gromađanin govori o ljubavi do samog kraja naroda: jer pesnik Ljubov može da se druži u poluturobnim rečima o dobroti i lepoti.

Koračajući nakon ovih reči, pesnikova duhovitost nije super devojka sa ogromnom muškom perekonanjom. On ne peva reči hulka, samo ne zna svoje pravo da neguje ove reči: „čitaj druge – neophodan genije, / potrebna je jaka duša“. Iz tog razloga, bolje je nego pjesnik staviti đavola, hulka, ali njegovu ulogu shvatiti na svoj način: pravi hulk, na umu pjesnika, dirljivo namiguje cipelama, idući do zadatog cilja:

Blagoslovljeni glupi hulk:
Vín, stranac muzama iz kolosa,
Njegov vchinkiv tiganj,
Vodi ih do vdyachno meti,
Bavim se jogom, uspesno je super devojko...

Sa ovim imenovanjima "Hulk", Hulk nije prikladan: "tihi Hulk", s druge strane, je manje nego pohlepan. Nije prikladan za riječ „blagoslovljen“, tačnije, s mogućnošću takve oznake dijela trupa: „blagoslovljen“, iz drugog razloga, ne „bezglasni hulk“, već „brbljavi pjeva“. Pravi hulk - onaj koji "voli svoje, nosi na vrhu / brkove svoga očinstva." Ako se sjetite poznatih riječi: „Tome ne možeš biti, / Ale, golemi čovjek, nego gušavac“, onda i sami o gostre treba u pravim ljupcima, kao mudra zemlja. Osim toga, nema riječi, kako se čini, prije K.F. Rilejeva "Voinarovsky", odmah su otpevali pesmu na poetsku tradiciju, kao da je mogao da prati istinito pevanje.

Superechka je, zapravo, završena. Ne onome ko pjeva, mijenjajući svoju perekonanju, svoju poziciju. Vaughn je izgubila svoju nepobjedivost. Zapravo, ako peva u tandemu sa hulkom, ili ako peva misao o poeziji kao duhovna molitva i zvuči sladić, ne peva sa hulkom, već sa samim sobom. Dijalog korak po korak ide ka pjesnikovom monologu, a čitalac razumije da je on bajdužist da snabdjeva hranu, kao da pjeva na klipu govora, yogo pasivnist da je zategnutost - uvenuće možda preživjela dramu. Pred čitaocem se prikazuje priča o osobi, koja je izašla da se bori, koja je klevetala za girka istine, kao vina vyslovlyuvav na svoje stihove. Procjenjujući prolaznost života s pogledom na tihe vrijednosti, obov'yazkiv, poput glomaznog čovjeka, i kao vino, znajući kao lud, pjeva kako bi sebi oštro sudio zbog prisustva ovih lokna. Tsí zaviti - ljubav i mržnja: ljubav prema nesrećnim i jadnim, ljubav prema braku tog naroda, mržnja - do te mere da usrećujete ljude:

Bez straha, bez straha
idem u jamu i u mesec stratuma,
Do suda sam ušao kod doktora.
Neću ponavljati da postoji neženja...
Kunem se da ga iskreno mrzim!
Kunem se, toliko te volim!
I šta?.. Osetio sam zvukove,
Oni ih vvazhali crnom klevetom;
Morao sam ponizno sklopiti ruke
Chi plati svojom glavom...
<...>Soul lakly vídstupala.

Nekrasov prenosi svog heroja na duboko poseban način: bitku moći, moć patnje. Pokajanje se daje nadsvetu, moguće je, moguće, nadahnuti ih, posebno da se odaju počast pravim zaslugama Nekrasova pred ruskom prevlašću. Ali, ova pristrasnost i moć pokajanja mogu se objasniti najvećim idealom glomaznog čovjeka, koji, prepoznavši sebe Nekrasova, i koji sigurno zna:

<...>Nije me briga za istinu
Stidljivo odmahujem glavom
Iza riječi: pošten Hulk.
Taj fatalni, marniusov polumjesec
Spali sada svoje grudi,
I radij i
Bacam kamen sa prezirom.

Niko sebi ne može tako predrasude i poludremano zameriti što ignoriše „borg svetih ljudi“, kako peva Nekrasov. Vín od srca odaje priznanje onima koji su, u ime poštenog društvenog rada, prouzročili gubitak i kreativni dar. Vidsutníst hromadyanskoy muškosti, kao što se u poeziji ispoljava kao podsmjeh u društvenim problemima, taj strah od opisivanja Volodarovih poroka, i da se dovede do toga da ružno pjeva prestaje biti ne samo hrabar, već i pjesnik:

Ale jak strah! kao da se plašim!
Ako je moj komšija potonuo
U vrijeme sutte tuge -
Sad tmurno nebo, pa žestina mora
Dobrodušno sam spavao.
Beechuchi mali negativci
Za zadovoljstvo velikih,
Zadivio sam se pohvalama pamuka
Napisao sam ih s pohvalama.
Pod jarmom stena, duša se savila,
Rashlađen do vrha,
I Muse zovsím vratio,
Nekhtuvannya proud spovnene.

Ideja da nam pesnik služi za dobrobit jedna je od centralnih u Nekrasovljevim izjavama o ispovedanju pesnika toj poeziji. Nekrasov je vidio kako se graciozno susrela vikonannya tsíêí̈. S kim, nije se radilo samo o autorovoj muškosti, već o mogućnosti da riječ koju je izgovorio prođe kroz cenzuru. Doživljena od strane pjesnika, zítknennya s neuništivim cenzorom poznala je usađivanje u sliku Musija, zasađenog batodžom, Musi u trnovu krunu, koja zapanjuje u redovima Nekrasovljevih stihova ("Sveti život - stijene mladosti", 1855. , "Dolazim. Ja sam ti5", 1 Muza! Pobijedio sam vrata troni", 1877.). Kruna od trnja Nekrasovljeve Musi - postijni detalj slike - podupire misao o pjesniku kao patniku za vjeru, za visoku ideju. Na stih „Otišao sam. Nisam te napunio” kaže se o smrti Muzi ispod kade:

Zdravo! uzeo sam svoju krunu od trnja,
Bez trzanja, muza je slavljena
Umro sam bez glasa.

Čitavo lutanje stvaralaštva, ta manifestacija o putu poetske riječi do čitaoca, poput „trnovitog puta“, zajedničke patnje i muke, pojavila se u stih "Jučer, godišnjica prošlog", De u dolini seljanke, koja je kažnjena batogom na trgu Sinniya, lirski junak je pogodio svoju muzu. Nasljednici su isticali da je Nekrasovljev stih bio samo udarac neprekinutom neprijateljstvu: tako rane 1848. str. već je bio iskrivljen. Ejla, obavijajući mladu seljanku simbolom svoje poezije, javno kažnjena, ponižena, peva, bez sumnje, želeći da podrži tragediju umetnikovog udela: muzu, koja udiše jogu, najviše su upodobljavali bez prava, bez zaštite, najnesrećniji od mladih ljudi na zemlji. Nazivayuschie íí̈ "Muza osveti tu tugu", Nekrasov govori o te dve mrlje, kao da postaju srž joga poetskih motiva: ljubavi i mržnje. "Ta srca ne uče voljeti, / Jake je umorila mržnja", - redovi iz stiha "Zaključaj, muzo osveti tu tugu" izražavaju moralni kredo pisca i s pravom označavaju patos joga kreativnosti.

Ljubav i mržnja su Nekrasovljevi pokloni svetu. Ne vipadkovo u stih 1855 "Demonu" sam smrad dominira nad samokarakteristikama heroja:

Chi ravno, chi krivo bachu,
kipim dušom:
Tako duboko mrzim
Volim tako bezuslovno!

Ljubav i mržnju, ljubav i pomstu Nekrasov svedoči kao karakterističnu osobinu joga poezije. AT vírshi 1855. "Sveti život - stijene mladosti", Označavajući originalnost njegovog poetskog dara i patos njegovog stvaralaštva, Nekrasov piše:

Nema ničega u tvojoj slobodnoj poeziji,
Moj suvory, nezgrabny vírsh!

U tebi nema umetnosti, šta da stvaraš...
Ale kipi krv ti je ziva,
Sveta osveta malo,
Dogorya, topli kokhanny<...>

Ovakvim načinom saznanja-razmišljanja, autor, zapravo, postaje u poziciji protivnika u svom stvaralaštvu, kao da utiče na „ne-poeziju“, umetnički nedostatak savršenstva Nekrasovljevog stvaralaštva. Mabut, cijenit ću svoju poeziju da inspirišem suvorishe, smanjim svoju kritiku. Objašnjavajući nisku ocjenu talenta, koja je zvučala u nizu Nekrasovljevih stihova i "u vrištećem smeću sa stvarnim gipkim i estetskim značenjima Nekrasovljeve poetske aktivnosti", B.O. Korman se kune comuom, da lirski junak Nekrasova „neprestano iskazuje svoju pesničku aktivnost iz potreba gipke ruže, iz tabora naroda. Nezadovoljstvo sobom, samopoštovanje, takve nepravedne reči o svojoj poeziji - sve je u Nekrasovljevoj lirici karakteristično za nove narodne kriterijume za vrednovanje radnje.

Osporavajući umetnikovu temeljitost svojih stihova, Nekrasov ih stavlja bogatijim nego ikad, kao dah pesnika i kao dah joge - ljubavi i mržnje. Da li kohanja pjeva o jaku? Za Nekrasova, cena je pravda, ljubavna služba, ljubavni govor bližnjem. Ali isti ljudi kokhannya i zmushuy mrze one koji ljudima donose takvu patnju. Qiu ljubav-mržnja, „šta da slavim dobro, / Koju marku zla i gluposti / nosim trnje sa trnjem / Bezakhis spivak ...“, i spava Nekrasov.

Još važniji u ovoj samokarakterizaciji su motivi „žive krvi“ i „kuvanja“. Reč vrela - jedna od najnovijih u Nekrasovljevoj lirici - jasno odaje neopisivu žestinu, punoću lirskog junaka, uvek sa predrasudama prema sopstvenom iskustvu - ljubavi, mržnji, osveti, pevanju ljutnje. Važno je shvatiti Nekrasovu suštinu poetskog stvaralaštva i motiv "žive krvi" kao osnovu poetske riječi. Nevipadkovo Nekrasov je poetičnije uporedio sa onima koji su patili od cenzorskih noževa, seljankom, posejanom batom, ili besplatno prolivenom krvlju. U prvom dijelu, pjevajući "O vremenu", Nekrasov stvara sliku ošamućenog i napaćenog A.S. Puškin, koji je cenzorskim stihovima udario cenzore. Yogijevim riječima, imovlenyh izvodljivim, osjeća se živi bíl, razozumíli i lirski junak Nekrasov:<...>»

Mnogo toga u Nekrasovljevim estetskim pogledima pojašnjava i drugi pesnikov iskreni motiv: afirmaciju zablude ove pesničke reči u svetlu prirodne prirode i raskošne melodije narodnih pesama. Tsya je mislila da je bula ostao stih "novine". Svetlost „desne strane“ ovde stoji kao večna nesreća: oluja, vetar, grmljavina tutnji, savijaju i sapliću se ruske lisice, a ovaj stogin besni sumornom narodnom pesmom, slušajući umoran glas ruskog pesnika :

Kad bismo tako pisali i pisali, -
Dakle, to je razlog!
Nije zamovleno na slobodan vjetar
Spavajte teške pesme u poljima,
Ne molite se za gladne
Tupi stogín kod lisica;
Spokonviku flaširanje drva
Iznad desne strane neba
Savijte se, složite, pod olujom se lome
Pocivaj u miru lisice,
Spokonviku robot folk
Prokuhaj zbir mojih pesama,
Naša muza je slobodna da to ponovi,
Da echo í̈y - iskreno mumchit.

Drama u zvuku pesnika i poezije nastaviće se do kraja Nekrasovljevih deset godina života. Bagato u onome što se pripisuje nevikonanogo borgu. Jedan od stihova, čiji je motiv ispunjen tragičnom dirljivošću, napisan je 1867. godine. Već prvi red: „Umrijet ću uskoro. Zhalyugídna spadshchina...” označava motive yogo glave: gírke predskazuje blisku smrt, da je neophodnost pídbítya pídbagív i kreativnog na ljudski način. Viklikana suvorim dokorami u dvoličnosti, u raznolikosti poetskih zaziva i Nekrasovljevom ljudskom ponašanju, ovi stihovi postaju oslonac ljudi, kao da vjeruju u svoje ideale, u one koje prepoznaje yoga muzika - samo oslonac patnje ljudi, ali ne i sljedbenici. Lajtmotiv stiha je blagoslov za oproštaj, divlji otadžbini: „Za kap krvi s narodom spavam, / Vibač me, o otadžbino! probach!..» Junak pokušava da shvati razloge svog kukavičluka i popustljivosti. Jedan od ovih razloga je iskustvo patnje u mladosti:

Pod jarmom kobnog dokaza, ja sam djetinjasto
Ja mladost - u bolu se borim.
Oluja nas juriša,
Želim je mi mittevo zbentezheni,
Ale dovga - navike naseljavanja
U duši se čuju zvuci strašne tišine.

"Zvuci strašne tišine" i naveden kao glavni razlog mimičnog izgleda heroja:

Nisam trgovao lirama, pivom, nekad sam,
Ako je nesretni dio prijetio,
Zvuk lire je pogrešan
Moja ruka...

Ale, heroj nije dobar za oprost, on se opravdava, da troši za sebe radi oprosta. Gubeći pravo da bude lišen pamćenja naroda, heroj ništa manje predrasuda drži ispravan jezik pisca - da budemo učitelj, vaspitač, spremamo se da živimo zarad visokog sna:

vapim da zaspim tvoju patnju,
Strpljenja neverovatni ljudi!
Dajem jedno obećanje svedoka
Na putu, kako te Bog zna,
Ale, život ljubavi, da ji hvilinnyh blagoslova
Prikuty sa zvukom i srednjim,
ja sam do meti ishov vagannyam,
Ne žrtvujem se za nju.

Jedan od preostalih Nekrasovljevih stihova, posvećen podlozi značajne teme priznanja pjesnika, - "elegija"(1874). Doslidniki jogu zovu "Puškin". U stvari, za mladu generaciju, divlju za „mladu“ generaciju, Nekrasovljeva misao je organski ljuta na Puškinove zavese. Najvažnija ideja stiha - kao priznanje nepromjenjivog značaja za pjesnika od strane te "strasti za narodom", i najjače priznanje kože pjesnika - služenja narodu:

<...>Šteta! ćao ljudi
Shvidkuyut na zlidnyah, pídkoryuyuchi pošasti,
Kao tanko krdo na zakošenim lukovima,
Oplakuj njihovu sudbinu, služi im muzu,
A svijet nema velikog, lijepog za uniju!..

Uključene u redove poetskih formula iz Puškinovog stiha "Selo" ("pokoravanje pošasti", "tanka stada", koja se protive Puškinovom "lošem ropstvu") omogućavaju Nekrasovu, za tačno upozorenje N.N. Skatova, „donesi svoje sopstveno poreklo Puškinu, ne proglašavajući jogu, već potvrđujući ceo sistem svog „Puškinovog“ ovde virshiv“. Na Nekrasovljevom stihu možete pjevati i čuti druge Puškinove motive, zokrema, pjevati polemičnost u odnosu na Puškinov stih "Oslobodite praznu svjetlost..." (1823), potopivši lirsko "ja" u novi vidchaêm, nemojte vjerovati: probuditi živost naroda

Oslobodi praznu siju,
I wiyshov rano, pre zore;
Čistom i nevinom rukom
Nehotice kermo
Bacanje zdrave nasinnya -
Ale, provevši više od sat vremena,
Dobre misli i rad...
Paše, mirni ljudi!
Honorin krik te neće probuditi.
Navíscho dati slobodu krdima?
Í̈x maê rízati chi cut.
Spadshchina
Jaram sa zvečkama i bič.

Do ovog stiha, bez sumnje, proći će Nekrasovljeva povnyannia ljudi pokir sa stadom. Pa ipak, Puškin je zvučao kao nevira i mogućnost "probuđenja mirnih ljudi", zatim Nekrasovljev junak spovnenja da služi nesretnim i pokornim "robovima".

Poslednji koji su pevali na Nekrasovljevoj „Elegiji” glasom jednog Puškinovog stiha – „Eho”, u kome je pesnička reč protumačena kao zvučni glas svetu. Ale Nekrasov ne ponavlja Puškinov motiv, on razvija vino: poeziju, pesničku reč po Nekrasovu, isti ljudi mesec, svetlost sveta. Ova misao je oslobođena optimističkog zvuka: pjevajući “doli i nivi”, odjekivajući svoju pjesmu zmušujući ih, pjeva, nažalost, bespomoćno vičući glas onoga kome je dodijeljena yogo riječ. Dramatičnom vizijom, motivom tihog naroda, završava se stih:

Zamišljeno lutajući u večernjem piću,
I sama pjesma se formira u umu,
Nedavne, tajne misli su žive unutra:
Pozvaću blagoslove zemlje,
Obećavam prokletstvo narodnog neprijatelja,
I druge dobre sile na nebu,
I pesma mi je puna!.. Ponavljam deonicu, nivi,
Í eho daleke gír í̈y pošaljite svoja mišljenja,
Osećala sam se kao... Priroda me sluša,
Pivo onome o kome spavam u vecernjoj tisini,
Kome su posvećeni pesnikovi snovi
Šteta! ne slušaj vino - i ne daj savjete...

U jednom od ostalih njegovih stihova - "zini"(1876) lirski junak će ponovo reći o neizbežnosti zaborava njegovog imena od strane naroda, a ja ću opet dati poštenu platu svakome za nedostatak vremena da bude „borac“ - tako je i sa državnim službenikom i poetski. Kao jedinstven ideal afirmiše se samo javna služba:

Koji, služeći velikim ciljevima veka,
Živi ponovo svoj život
Da se borim za ljudskog brata,
Samo preživite to za sebe...

Nekrasov, u svojoj poetskoj lirici, nije dovoljno pametan da omalovaži značaj i moć poetske riječi: čini se da poetska praksa nije slična u jednom od stihova asketskog podviga iz 1877. ("Ziny"): i ovo djelo se shvata kao pohvala uma, ljudi stvaraju život. Poezija je „srećan dar“, ali je manje vjerovatno da će poznavati čula, ako pjeva o obdarenosti „odlučnosti“ da se dovoljno bori. Tsya misao je učvršćena na vrhu "pjesnici"(1877), kako će zvučati ta riječ će zapovjediti:

Ljubav i Pratsya - ispod gomile ruševina!
Gdje god pogledaš - zrada, vorozhnecha,
A ti stojiš - besposlen i suman
Izgoreo sam u potpunosti.
Šaljem dokor na nebo na dar sreće:
Navíscho te vinchalo í̈m van,
Ako je duša mríylivo-lyaklyvoí̈
Zar nije dato boriti se za hrabrost?

Ali bilo bi pogrešno govoriti o onima koji se u poetskim lirskim odlomcima odlomaka tumače samo pesimistički. Niz tragičnih intonacija može zvučati kao visoki osjećaj savršene vježbe. Tsya víra je zvučala, na primjer, na stihu "San". Simbol pjesnika ovdje je orah, koji zlobno poziva na sjećanje na tragičnu intonaciju i sliku stiha “Nezaustavljiva smuga” (1854). U stihu "San", jednom od ostalih, koji je stvorio Nekrasov, slika oraha, koji nije pokupio uši, već je povezana s njegovim udjelom:

Sanjao sam: stojim na kamenju,
Želim da se bacim u more,
Zaneseni anđeo obasjava taj mir
Divno sam zaspao:
„Kćeri proleća! Doći ću ranije
Reći ću: budi nova osoba!
Znímu od glave prekrivena maglom
Í san iz teškog vikiva;
Okrenuću svoj glas muzi,
Obnavljam blagoslovenu godinu
Ozdravićeš, čupajući uvo
Za tvoju nekomprimovanu samozadovoljnost.

Tsey vírsh pozbavleniya dramatične note, navpaki, vín sovnennosti víri u mogu se pretvoriti u prekinuto, nedovršeno djelo, viri imaju dobre porivivs.

Slika Musi, í̈í̈ charívnoí̈ flaute, kao davaoca inspiracije, više poštovanja od bilo kojeg pjesnika. Kreator kože na sebi svojstven način predstavlja svog „pomoćnika i mučitelja“. Nekrasov nema toliko stihova posvećenih Muzeju, ali i dalje smrdi da završi izveštaje, sjajne za svet.

Na primjer, vírsh, koji se zove "Muse". Počinje od recitacije, prva riječ je “ní”. Mikola Oleksijevič svoju suprotstavlja svim drugim muzama. Drugi - smrad lagidnih, sladnoglasnih, zanosnih... Smrad je zlatan s neba i peva neopevanim pevačima kazkovih kolosa... A onda im oduzimamo svoju mlaznicu. Prva osovina odraslih pjeva svojim stihovima do ušiju ljudi. Abo, da narod odmah zapjeva svoj prvi kohanny, da ti se čini kao dar inspiracije, da spavaš kohan. Sa Nekrasovim sve nije u redu!

Nad Nekrasovom postoji zamka druge "mitske" suštine: sažeta, neljubazna, žalosna, bolesna, ponižena... Jogu nazivam "Muzom" zbog jednostavnosti. Tsya Muse je došla do nove vrste beadnyaka, od njih sam odmah razmišljao samo o zlatu, kao gladan - o ježu. Od detinjstva, pogrbljen u vazduhu, Mikoli je pevao o nedaćama života običnih ljudi. I smrad je odmah zaplakao... Tako je bilo, da je muza joge i grohotom zaspala, ali ja ću otvoriti, pa vrišti u kafani.

Kriza svojih mladalačkih snova Nekrasov, proklevši svog Musija, kao da prijeti da će rozpochat tuku s neprijateljima, pozvao je bogove da se osvete lažnim ljudima. Vičući Ejlu, ona se smirila i htela da vidi sliku neprijatelja... Tobto njen imidž super-chlivy.

U finalu, Nekrasov je naziva neinteligentnom djevojkom, poput yogo turbu. Ale se, odrastajući, pridružio borbi kod íí̈ botsí - za narod.

U drugom stihu o Muzeju pjeva da vikne iz prvih redova, da izađe iz dvorca. Vín doríkaê í̈y, scho već dugo smrdi prokleti ljudi, turbulentni njihov san. Autor kao da završava svima, sve vam je bilo zapanjeno - i íí̈ psní, i yogo stogín. Yogo način s njom je mračan i nije ružan. Dakle, kliknuvši ranije na njenu, ali sada propušta, više kroz njenu mržnju, pa nisam prepoznao kohannu, kao da dišem druge pjesnike.

Nekrasov, a da sebe nije poštovao kao pesnika-esteta, koji opisuje lepotu, izražava ljubav i hvali heroje. I zato nisam osetio prelepe pesme Musi, kao bula, na primer, kod Puškina: slatke, razigrane, blistave... Mikola Nekrasov, videći sebe kao „glasnika“, čija je misija da preokrene poštovanje suspílstva prema problemima, kao da ih ispravlja. Mislim da je još bolja meta, ako pevaš uspešno realizujući to, sa kojim stihom je i lepa.

Dekílka tsíkavih tvorív

Analiza djela kneza Sribnog Tolstoja (roman)

Sredina bezličnih svetaca, kakva se kod nas viđa, jedno se izdvaja: mladi ljudi ne počinju da shvataju isti smisao i značenje, ali za stariju generaciju vina to je posebno važno i nezaboravno. Tse sveti izvor koji pratsi - 1 trava!

Analiza djela Flaubert Pan Bovary
Pogled na Floberovu TV "Pane Bovary" smatra se psihološkom dramom, u kojoj je prikazan život francuske provincije 20. veka. Sama ideja za pisanje ovakvog romana
Glavna ideja Ljudinovog objašnjenja za Leskovljevu godišnjicu
Pod sat čitanja opovídanny krive misli o životu pravila. Stvoreni su da ljudima olakšaju život. Ale buvaê one koji se mogu kriviti što su prošli kroz pravila. U ovom rangu pravilo može postati važno, čak i sama osoba.
Drama i komedija Cherry Orchard
Najpoznatija Čehovljeva TV emisija Trešnjin voćnjak i komedija. Nije tako lako pripisati žanr kreativnosti, čak i ako se sastoji od najpopularnijih žanrova. Vykhodyachi z usíêí̈ rozpovídí, možete uzgajati visnovok

ROBOT ZA KVALIFIKACIJU ZA PROŠIRENJE

Tema: Slika muzike u djelu A.S. Puškin i A.A. Ahmatova

Entry

Odjeljak 1. Muza kao oruđe za stvaranje poetskog konteksta

1 Muza u antici

2 Muza kao simbol stvaralaštva pisaca

Poglavlje 2 Puškin i A.A. Ahmatova

1 Muza kao univerzalni poetski kod u djelu A.S. Pushkin

2 Muza kao žena života je uloga u poeziji A.A. Ahmatova

Poglavlje 3

Visnovok

Spisak referenci

Entry

Kozhen pjeva, pisac, umjetnik mogu biti drugačiji, a mi smo daleko od toga da znamo za njih. Tse i poezija, i priroda, i pomoć djeci, to je bogato drugačije. Ale na prvom mjestu - Zhinka, Muse, Lyubov.

Kreativnost Puškina, genija joge, bila je jedan od duhova velike poezije srebrni víku Annie Akhmatova. Najbolje pjevati pjesme srebrni víku nastali pod uticajem muze velikog ruskog pesnika, u sebe su uzeli sve najbolje što je Aleksandar Sergejovič Puškin uneo u rusku pesničku tradiciju. Ubrizgavanje puno kreativnosti u Hanu Ahmatovu, posebno ne samo kroz nameštaj, već i sa tako veličanstvenom ljubavlju, kao malo poezije pre Puškina.

Ganna Andriivna Ahmatova je velika i ozbiljna pjevačica koja je u književnost unijela "poetiku ženske pohvale i ljudske čari". U svom radu dotakla se svih tradicionalnih tema klasične poezije, ali im je unela svoj jedinstveni zvuk, šarm svoje natprirodno suptilne prirode.

Da završim tradicionalnu rusku pesničku temu Musi, nije mimoišla njena Hanna Andriivna. Za nju je božanski pokrovitelj, draga sestra, bliska prijateljica - bogata slika Muzy Akhmatove. Ale, zavzhd tse intimno iskustvo, ne postoji način za Anni Andriivni da njena heroina lako zneva chi bratstva, i zavzhd - zahoplennya, što je između obožavanja veće istine.

Sva Puškinova poetika takođe škripi u liku Musija, i to vipadkovizam. Za bogate pjesnike, slika Musija je jednoplanska, ali Puškin ima različite aspekte slike Musija, mogućnosti da ih prikaže u kontekstu. Musijevu sliku ne transformiše samo kontekst, već i sam kontekst može usvojiti sliku Musija. Za pevački sensi, slika Musija je oruđe za stvaranje poetskog konteksta, a Puškin peva i pobednička sposobnost slike.

U svjetlu Puškinove poezije, zokreme i slike Musi, možete pjevati uz bogate kreacije poezije Hane Ahmatove. Na primjer, "Pivnichni elegíí̈" nam govori o Puškinovom "Ponovo se budim...". Ali kažu sami sebi, jer Ahmatovini stihovi i dalje imaju divno osjetljiv i moćan glas, a posebno su osjetljivi. Sama bliskost osećanja, sličnost posmatrača svetlosti i raspoloženje za vezu sa velikim ruskim pesnikom. U Puškinovom stvaralaštvu, Ahmatova je često poznavala izraz tihih skrivenih misli, osećanja, bažana, emocija, kao da živi u dubini svog oštrog srca. Upravo tome kriv, i ne budi neko drugi, postaje najbolji prijatelj za poeziju, najbolji saputnik, učitelj, prijatelj. Na joga viršahu je podlegla svom shvatanju lepog, shvatanju suštine poezije, shvatanju života.

Ztknennya sa puškinskom tradicijom da se postane tvorac Ahmatovinog stvaralačkog samoodređenja, samoodricanja, razmišljanja o času, briga i pohvala, vikanja sa smećem i bezazlenih problema zadnjice, oni direktno označavaju taj osjećaj poetske aktivnosti.

Meta diplomskog kvalifikacionog rada - otkrivanje slike muzike u djelu O.S. Puškin i A.A. Ahmatova.

Predmet istraživanja je rad O.S. Puškin i A.A. Ahmatova.

Predmet istraživanja je slika muzike u djelu A.S. Puškin i A.A. Ahmatova.

) da shvate muziku kao sredstvo za stvaranje poetskog konteksta;

) istražiti teorijske aspekte slike muzike u djelu A.S. Puškin i A.A. Akhmatova;

) Pogledajte sliku A.S. Puškin na djelu A.A. Akhmatova;

) analizirati likovni razvoj školaraca tokom časa književnosti.

Teorijsku osnovu rada napravili su praktični kritičari književnosti: N.V. Neljubazni, V.M. Zhirmunsky, Yu.M. Lotman, B.M. Eikhenbauma, i da imenujemo istaknute puškiniste: B.V. Tomashevsky, M.A. Tsyavlovsky, S.M. Bondi, Akhmatoznavtsiv: V.S. Nepamyatny, P.M. Luknitsky, A.I. Pavlovsky, i aktuelni ahmatolozi: R.D. Timenchik, O.A. Lekmanova, L.G. Kikhney, S.I. Kormilova i in.

Glavni materijal za robotske bule bili su poetski tekstovi A.S. Puškin, materijali o A.S. Puškinu - S.M. Bondi "O Puškinu", V.V. Veresajev "Tajanstveni Puškin", Yu.M. Lotman "Puškin", E.A. Maimin "Puškin. Život i stvaralaštvo” i drugi, kao i poetski tekstovi A.A. Ahmatova, í̈s "Beleške" (1958-1966), "Ahmatova o Puškinu. Članci i bilješke”, Kreirajte Ahmatovu 6 tomova, “Zustrichi s Annom Akhmatovom” P.M. Luknitsky, "Kreativnost Hani Akhmatove" V.M. Zhirmunsky, "Anna Ahmatova" A.I. Pavlovsky i

Praktični značaj robotskih uticaja u pobedničkim rezultatima u školskim i univerzitetskim kursevima, kao u ruskoj književnosti 19. veka - stvaralaštvo A.S. Puškina, a iz moderne književnosti XX veka - delo Ane Ahmatove.

Diplomska kvalifikacija robota sastoji se od unosa, tri podjele, revizije i liste literature.

Odjeljak 1. Muza kao oruđe za stvaranje poetskog konteksta

1 Muza u antici

muza (grčki) Μούσα ) - osoba koja budi kreativni um mitzvah nauka. U pravilu, tse zhínki, yakí perebuvayut imaju otochenny pjesnik (umjetnik, kompozitor, zatim).

Počevši od antičkog sata muzeja<#"justify">Sama riječ muzi (musi) liči na grčku riječ "mislyach". Musi je zvučala kao mlade i lijepe žene. Smrad je bio mali proročki dar i milostivo je stavljen pred kreativne ljude: pjesnike, umjetnike, umjetnike, svim silama koji su htjeli da im pomognu u njihovim aktivnostima. Zaštićeni od posebnih mana, muzeji bi ljudima mogli osloboditi inspiraciju. Bez obzira šta se dogodilo, stari Grci su bili posebni hramovi u čast muza, zvali su se museions. Najočiglednija riječ je riječ "muzej". Pokrovitelj samih muza je bog Apolon. Pogledajmo kožu muza izvještaja.

Kaliopina muza je muza epske poezije. Ím'ya tsíêí̈ muzi z gretskoí̈ mozhe buti prevedeno kao "yak maê prekrasan glas". U Diodorovoj misli krivio sam taj čas, ako se izgovorila "lijepa riječ" (kalen opa). Vaughn je najstarija ćerka Zevsa i Mnemozine. Kaliopa je majka Orfeja, muze herojske poezije i redizma. Vaughn skoro kao žrtvu proziva da je osoba zapanjena da popravi svoj egoizam i strah od udjela. Kaliopa nositi zlatnu krunu na čoli znak je da je preplavljena drugim muzama, zvijezde njene zgrade dovest će čovjeka do prvog krokiva na putu slobode. Kaliopa je prikazivana sa voštanom pločom ili sa škriljevcem i štapom od škriljevca u rukama - olovkom, poput bronzanih makaza, zagostrenij nekog vikoriste za crtanje teksta na ploči, prekrivenoj voskom. Protilezhny kínets sramežljivi stan, sob praty napisano.

Muse Clio je zaštitnik istorije. Prateći atributi muzike su suvij pergament, a ploča je tabla sa natpisima. Clio pogađa do čega osoba može doći, pomažući da sazna njegovu ispovijest. Prema Diodoru im'ya podsjeća na riječ "Kleos" - "slava". Etimologija imena - "ono što daje slavu". Víd Píêra grčka muza Clio small syna Gíakínfa. Ljubav prije Piera je Afrodita nazvala jer je osudila svoju ljubav prema Adonisu.

Melpomenina muza je muza tragedije. U grčkoj mitologiji Melpomena se smatra muzom tragičnog žanra. Ime, po Diodoru, znači "melodija za utišavanje sluha". Slika je antropomorfna - opisana je kao žena sa zavojem, vijencem od grožđa i bršljana na glavi. Zavzhd maê postíynu pribor poput tragične maske, mača i batine. Zbroya nose simbol nepovratnosti božanske kazne. Melpomena je majka sirena - morskih istota, koji su se istakli zavodljivom, ale očaravajućom morskom površinom, ispod koje se gosti hlade ili milin. U pogledu majke-muze jorgovana, božanski glas je utihnuo, dok su dodavali moreplovce.

Muse Thalia je muza komedije. Talija ili u drugoj verziji Falija - u grčkoj mitologiji, muza komedije i lake poezije, kći Zevsa i Mnemozine. Predstavljala je sebe sa komičnom maskom u rukama i vijencem od bršljana na glavi. Od Talije i Apolona rođeni su koribanti - mitski prvaci sveštenika Kibele abo Rej kod Frigije, u divljoj atmosferi, uz muziku i igru, koje su predvodile sluge velike majke bogova. Vídpovídno Diodoru, otrimala ím'ya víd prosvítannya (taleyn) bogato proslavljena u poetskim djelima. Zevs, pretvarajući se da je šulika, uzeo je Taliju za svoj odred. Iz straha od Gehryjeve ljubomore, muza je nastala u dubinama zemlje, gdje su se iz nje rodile demonske esencije - štapovi (u ovom mitu ona se zove nimfa Etni).

Muza Polihimnije je muza himničkih himni. Polihimnija - u grčkoj mitologiji, muza urohističkih himni. Diodoru je bagatma hvalio (dia polles chimneseos) njihovu popularnost, čije je ime ovekovečeno slavom poezije. Vaughna opikuêtsya pesnici - pisci himni. Bitno je da iz pamćenja izvuče sve himne, pjesme i ritualne plesove, poput veličanja olimpijskih bogova, pa je važno da je osvojila liru. Polihimnija se često prikazuje sa suvijem u rukama, u zamišljenoj pozi. Polihimnija zastupa ljude koji su razvili retoriku i govorničku umjetnost, kao da pretvara govornika u znak istine. Ona će pojačati moć pokreta i lišiti života jezika ljudi. Polihimnija pomaže da se misterija riječi prepozna kao stvarna sila, uz pomoć koje je moguće oživjeti je, ili odmah povrijediti. Tsya je moć kretanja na putu ka istini.

Muza Terpsihore je muza plesa. Terpsihora je muza plesa. Zgídno z Diodor, otrimala ím'ya víd nasolodi (terpeyn) gledajući u blagoslove koji su u umjetnosti. Je im'ya među muzama zovu Tsets. Poštovana kao zaštitnica igre i horskog pjevanja. Prikazivala ju je izgled mlade žene, sa osmehom na licima drugih u pozi plesačice, koji često sjede i sviraju na liri. Karakteristični atributi: vijenac na glavi; u jednoj ruci je trimala lira, au drugoj plektrum. Muzu povezuju sa Dionizom, pripisujući atribut tog boga - bršljan (o čemu je pisao na Helikonu, posvete Terpsihori).

Muza Uranije je muza astronomije. Urania je muza astronomije. Atributi Uranije bili su: nebeski globus i kompas. Zgídno z Diodor, otrimala ím'ya u obliku direktnosti prema nebu (uranos) je tih, koji spitkav í̈í̈ mystetstvo. Za jednu od verzija Uranije, majke Himena. Urania se specijalizirala za moć gledanja, postoji poziv da nam ostavi pakleni haos, za ono što je ljudsko biće i odvrati se od gledanja u velikog boga zvijezda, koje su dobre za udio. To je moć znanja, moć, kao povlačenje ka tajanstvenom, vučenje ka visokom i lijepom - nebu koje Zirok.

Euterpina muza je muza lirske poezije. Euterpe (još jedan grčki eterp. „veselo“) - Grčka mitologija ima jednu od devet muza, ćerke Zevsa i titana Mnemosinija, muze lirske poezije i muzike. Prikazana je sa lirom i flautom u rukama. Majka Resa u obliku riječnog boga Strymona. Zgídno z etimologija Diodora, otrimala ím'ya nasolodi (terpeyn) sluh, yakí otrimuyut blagoslove prosvjetljenja. Je im'ya među muzama zovu Tsets.

Muza Erata je muza ljubavne poezije. Erato je muza lirske i ljubavne poezije. Eë ím'ya ê pokhídnym vídíní ime boga ljubavi Erot. Iza Diodora - im'ya je oduzela čast da bude "strah" (bazhan za kohannya tu strast). Rođen je nakon sjedinjenja Mnemozine i Zevsa. Vid Mala Erato je rodila Kleofemu. Atribut muzike je kífara. O ovoj božanskoj heroini grčke mitologije često se nagađa izreka Helena. Osim toga, uz simboliku povezanu sa slikom grčke muze Erato, u svoja djela ulaze Vergilije i Apolon sa Rodosa. Možete udahnuti ljubav u svoju dušu svemu što živi od vaše vlastite umjetnosti, sve pretvoriti u ljepotu koja je izvan granica fizičkog.

U ovom rangu, muzeji u drevnoj grčkoj mitologiji su pokrovitelji umjetnosti i nauke. Poput muza, zvuči i riječ "muzika", što je manje-više značilo muziku u najnižem smislu, ali bila to nauka, kao nauka, povezana sa djelovanjem muza. Hramovi su bili posvećeni muzama, zvali su se musejoni<#"justify">.2 Muza kao simbol stvaralaštva pisaca

U Novom satu određene osobe nazivaju se muzama, po pravilu žene, prijatelji umjetnika (pjesnika) i drugi ljudi. Smrad uzdiše na kreativnost svojom posebnošću, harizmom, aurom, prijateljskim stavovima erotike. Deyakí muziki ostavio je trag u istoriji kulture.

Za pevački sensi, slika Musi je oruđe za stvaranje poetskog konteksta. Kada se otkrije činjenica o prisutnosti slike Musi, kreativnost različitih pjesnika ima ideju o joga univerzalizmu, tobto. Musijeva slika je kao univerzalni poetski klip. Kao i svaka mitološka slika, Muza ima svoj smisao za život. Tse i ínstrument píznannya i stavlennja to svítu. Kroz sliku Musija tekst se čita, štaviše, bogato ravnopravan, i, što je još važnije, manje jednak značenju. U tim se kontekstima pojavljuje slika Musia, i tu on krivi svoj „tok poezije“. Muza je znak prisustva božanske poetske supstance. Uspostavite jednostavnu sklopivu strukturu sa likom Musi -ce i ê viraz poezíí̈, jer se Muza može označiti kao Muza. Autor pjesnički tekst prevodi Muzi kao znak, a kroz samu Muzu unosi se univerzalnost joga poezije. Muza je ključ za razumijevanje onoga što otkriva značenje sloja, univerzalni umjetnički, poetski kod.

Na poleđini je Muza bila slika antičke mitologije, a nakon što je „preselila“ iz književnog dela, sve je bilo „jedinstveno“ u folklornom mediju. Sistem slika antičke mitologije u bulevarskom svijetu konzerviran je i prenesen u književnost klasicizma. Orijentacija na antiku, kao na oko, nije dopuštala promjenu slike antičke mitologije, kao ni bilo čega što je vezano za folklor i književnu bulu po svojoj prirodi. O težini slika možete govoriti do dna književnog medija, ili do sredine više folklora. Na taj način, slika Musija se prirodno uzdiže usred književnosti. Očigledno, „književnost je povezana sa mitologijom... u narodni epos smo dovedeni kroz bajku“, ali nisu sve slike organski spojile mitologiju u folklornom stvaralaštvu. Ê prelazne slike, kao u folkloru, iu svakodnevnim književnim delima. Slika Musi je primjer „čisto” književne slike, koja zna svoje mjesto u tkanju književnih djela.

Slika Musi je slika specijaliteta. Vín pripada stvaralačkoj individualnosti pisca. Vino u tekstu funkcioniše kao samostalan element poetike, ali je istovremeno nejasno povezano sa svojim tvorcem. Što se tiče sheme, koja predstavlja sve transformacije u sliku Musija, onda je vjerojatnije da su svi jednaki slici na način da je povezana s posebnošću pjesnika. Chi ê Muse je zaštitnica pjevanja chi-a kao simbola kreativnosti, chi učestvuje u karakteristikama adresata poruke chi mitologije, chi personifikacije u stvarnoj slici, počinje da šije konce koje će pjevati pjesnikinja koju je í̈ Muse. Vaughn - yogo stvaranje na sve različite načine í̈í̈ usaditi tu njenu nezavisnost. Muza djeluje u djelima koja su prožeta pjesnikovom posebnošću, autorova slika je jedna od glavnih, a njegov dijalog sa njegovom Muzom jedan je od ključnih momenata poetike stvaranja.

Može se reći da slika Musija nije pomiješana s nacionalnim koloritom djela. Poput slike antičke mitologije, Muza je prirodno funkcionalna u stvaranju, životinjska do antike, ako govori o svom primarnom značaju boginje zaštitnice. Primijenite ono što čujete sat vremena da analizirate sliku Musia u tekstu. Tsiliy ríven se vidi zbog slike Musi - drevnog simbola. Također je moguće mitologizirati kroz sliku Musija, ako on, uz njegovu pomoć, opjeva vlastitu sliku u mitološkom kontekstu stvaranja. Kada se personificira, mogu se pojaviti detalji drevne mitološke boje. Ale, Musijeva slika je apsolutno neutralna u smislu nacionalnog kolorita, svojevrsne veze sa umjetničkim satom i dometom stvaralaštva. U djelima u kojima radnja označava pojavu nacionalnog kolorita, lik Musi se može pojaviti samo u autorskim zapisima, krhotine vina su daleko od bilo kakvog nacionalnog zabarvlennya stvaralaštva.

Zašto, a sama radnja možda ne dozvoljava pojavu Musijeve slike, kao, na primjer, u "Gavríliadi", koja je parodija na jevanđeosku poruku. Pa ipak, „ograda“ je ojačana, kao da je „upaljena nacionalna boja“, čak je i slika Musija nacionalna. Isto se primjećuje i u stvaralaštvu čiji žanr pripada folkloru. Yaskrav zadnjica - Puškinove bajke.

Žanru treba dozvoliti da sadrži autorske umetke, kao da "posebno u sebi", a slika Musija kao celine može se pojaviti u samom tekstu u njima. Ale umjetnički sat i prostranstvo, oznake po parceli, što možda nije dozvoljeno. Suština ovoga je pjesma "Kavkaska psovka". U samom tekstu pevačka slika Musija nije zgusnuta, ali osovina „Posveta“ i „Epilog“ organski uključuju sliku Musija, više pokazuju pesnikovu posebnost. U redovima, kao da liče na autorski ulaz, nema muzike. Iako je tematski ovaj pristup vezan za tekst, on je ipak uočljivo neovisan i može se posmatrati kao samostalna rima. Tse misli pjesnika, yakí pov'yazaní sama s pjevaju. Ali ovdje se slika Musija ne pojavljuje, krhotine bi uništile njen integritet, čak i ako su ovi trikovi još poznati u tekstu, ali isto tako nije kriv što se vidi iz divljeg konteksta. A u samom tekstu opjevajte umjetnički dio tog prostranstva, vodeći računa o radnji, da se ne pojavi lik Musija.

Drugi primjer je pjesma "Braća-razbojnici", činjenica da se slika Musija objašnjava takvim razlozima: stvarnom radnom osnovom, koja umjetničkom dijelu daje onaj prostor, koji ne dopušta slici Musi, prisustvo autorskim zapisima, moglo se pojaviti de Muse (scho, vtim, također vezano za radnju), te prisustvo folklornih sredstava.

Šta može dovesti sliku Musija u stvarnost? Muza, spivvídnesena z creatívístyu abo biti poput kreativnog rada, scho sudjelovati u karakteristikama, scho simbolizira dzherelo nathnennya i personífíkovan u chiêmusí slici, - osovina brkova vipadki, ako je slika Musi tiêyu chi drugi svijet uključenja. Tsíkavim je pitanya o "vidljivoj plavoj" slici Musi sa stvarnošću, tačnije kazhuchi, sa stvarnim planom stvaranja. Muza je poput antičkog simbola, poput helikonske boginje-zaštitnice stvaralaca, približavajući stvarni plan svom mitološkom planu. A osovina slike Musi drugog jednakog na različitim pídrivnyah treba biti učinjena na drugačiji način. Muza je simbol kreativnosti, simbol kreativnosti (zokrema i stvaralaštva i djela pjesnika), koja se sama približava stvarnom planu, pomažući da se poveže sa stvarnošću života. Tsí realííí̈, poput kreativnosti koju je ispoljila, „privlače“ sliku Musija u pravi plan. A osovina je slika Musija, koja učestvuje u karakteristikama i, štaviše, u mitologizaciji, s druge strane, „mitologiziranju“ stvarnih osobina i stvarnosti života, tako da je stvarni plan na neki način ponekad „zakrivljen“. ” po mitološkom planu, u kojoj mjeri Musijeva slika leži na poleđini. Slika Musi, koja simbolizuje duh inspiracije, "privučena" je stvarnom planu, kao i slika Musi koja preuzima dio personifikacije.

U takvom rangu izaći, što je prvo u stvaranju mitološkog, potom stvarnog plana. Poput mitološkog plana da se krene naprijed, to znači da Musijeva slika igra aktivnu ulogu, približavajući se, „privlačeći“ pravi plan njegovom mitološkom. Ako stvarni plan dominira stvaranjem, defunkcionišući imidž Musija, to znači da je Muza "privučena" nečemu novom, ne prelazeći, očigledno, u pasivnu sliku, ale, nasleđujući ideje pesnika, nabuvaê rižu životne karakteristike.

Završavajući prvi dio posla, možete napraviti takav visnovok. Muzeji tradicionalni za rusku poeziju. Kozhen je autor koji je zadržao elemente tradicije, prototipizirajući sliku sebe, držeći se vlastite stvaralačke individualnosti. Poezija bogata Muse prestaje biti samo simbol, već postaje slika-dvojnik. Nije ispalo odmah. Na primjer, u Lomonosovljevom radu, da je Deržavin poslan u Muzej - ovo je stilsko sredstvo, inteligencija. To samo fiksira pripadnost stvaralaštva pevačkoj kulturnoj tradiciji: klasici su s ponosom stavljeni ispred antičkog misticizma, a slike su uvedene u tekst. Na tragu klasicizma, takva slika Musi Maw Bi zniknuti iz ruske poezije je kao znak „mrtve“ tradicije, kao trag prošlosti. Pa ipak, na cijeloj slici, iskovana je druga dionica: vin buv "oživljava" i ispunjava novim senzacijama.

Nakon što smo ocrtali sliku muzike kao alata za stvaranje poetskog konteksta, pređimo na sagledavanje slika muzike u konkretnim delima A.S. Puškin i A.A. Ahmatova.

Muse Pushkin Ahmatova

Poglavlje 2 Puškin i A.A. Ahmatova

1. Muza kao univerzalni poetski kod u djelu A.S. Pushkin

Među brojevima posvećenim A.S. Puškin koji je njen kreativna recesija, bv beton, zagalnyuyugo prate sliku Musi, razvoj yogo, modifikacije i transformacije. Očigledno je bilo nemoguće zaobići tako vatrenu sliku, koja se često koristi. O Muzeju su mnogi saradnici nagađali, djelimično poznavajući poetiku Puškina. Ali, zapravo, književnici su problem funkcioniranja slike Musi vidjeli u tekstovima Puškinovih djela, inače je rješenje problema ostavljeno izvan okvira naknadnog, odnosno privatnog naznačene su strane ishrane.

Na prvi pogled otkriva se činjenica prisutnosti slike Musia u cjelokupnom stvaralaštvu pjesnika. Sva Puškinova poetika škripi u slici Musija, i to vipadkovska. Za bogate pjesnike, slika Musija je jednoplanska, ali Puškin ima različite aspekte slike Musija, mogućnosti da ih prikaže u kontekstu. Musijevu sliku ne transformiše samo kontekst, već i sam kontekst može usvojiti sliku Musija. Za pevački sensi, slika Musija je oruđe za stvaranje poetskog konteksta, a Puškin peva i pobednička sposobnost slike.

Koji su bili sljedbenici Musinog imidža? Hajde da ukažemo na zoru.

Yu.M. Lotman mi zustríchaêmo razuminnya Musi kao kreativna, "poetska" evolucija, kao sinonim za riječ "poezija", i "fenomen" Musi kao uha kreativnosti. Od „Komentara“ do „Evgena Onjegina“ Yu.M. Lotman je imenovao muzu kao "mitološku personifikaciju". Navit ne podređujući poziciju strukturalne poetike, nemoguće je ne dočekati pogled na Musijevo naslijeđe kao jednog od „metatekstualnih likova“, kao „personifikacije načina stvaranja teksta“. Važno je da se na Muzu gleda kao na najvažniji element teksta i da nije samo simbol poezije, već ne stoji ni kao poetska supstanca.

Puškinova muza za V.V.Veresajeva je simbol kreativnosti, kreativnosti, manifestacije, fantazije, ali ne znamo da li postoje objašnjenja za takve simbole, možda kroz prirodnost i, što je još važnije, nebogata značenjem za čitaoca . U preostaloj strofi stiha "Spomenik" kriv sam što sam se kandidovao za muzu samog pesnika, ali opet ne mogu da objasnim takvu "zamenu".

G.P. Makogonenko, pevajte pesmu Budinočok u Kolomini, strofe iz „Put Onjegina“ i osmog dela romana, pratite Puškinov poetski sistem za Muzu, kao što uvrštavate i ta dela, pa molim, tog vikorista za njihove opise, i jake promjene u romantizmu. do realizma.

U B. Meilakhu smo veoma bliski „motivu važne muzike“. Ako Muza želi proći kroz krizmu posljednje osobe, svejedno, nema analize vezanosti. Središte mirkuvana je epitet „tomna“, koji daje čitav sloj stvaralačkog procesa, vezujući jednom niti stih „Rumunski kritičar je moj...“, koji je podelio „Evgenija Onjegina“ i pevao „Budinočok kod Kolomna”. “Mlata muza” B. Meilakha dešifruje se kao “sažeti, sumorni motivi u ruskoj poeziji”. Ne može se govoriti o motivu „mršave muzike“, poistovjećujući samu muzu s motivima poezije, ako hoćete da živite i riječ „slika“: „u slici „mršave muzike“ često su bili tragični motivi. spomenuti, koji je uključivao rusku poeziju pod zagušljivom atmosferom reakcionara, na stijenama slojeva i posilana, katastrofe voljene nadije.

E.A. Maymin pjeva Muzu pjesnika za njegovo stvaralaštvo i poeziju, za S.M. Bondi spivvídnosit muza s poetskom kreativnošću. G.M. Friedlander Bachel u Muzeju oni koji dišu pjesnika. B.V. Tomaševski, govoreći o "prvim koracima" muzike, možda ima klip pesnikovog stvaralačkog puta.

Ruski filozof Sergij Bulgakov se ionako divio Puškinovoj muzi, ali je samo postavio problem: Ko je muza: "Afrodita je nebeska" ili "obični ljudi"?... Puškin čvrsto zna da poezija dolazi sa visina, a inspiracija je "znak Božji", božanski dar... yogo muzika, jak" volio yogo od djetinjstva" koji na drugim slikama bula yomu na jogo životnom putu. Í, nastavljajući svoju misao dalje, S. Bulgakov stavlja hranu, isprobava je na jakovu i ê naš rad: „Šta je to? Književna slika? Ali potrebno je imati specifičan i masivan imidž u Puškinu, nemojte razmišljati o tome šta mu treba da biste imali pravi poseban dokaz nekakvog nadahnuća, za duhovno primanje.”

Analiza pesnikove lirike predstavlja nam bogat sistem opcija za sliku Musija.

Prva rijeka razvoja slike Musi je Musa kao drevni simbol, helikonska boginja, zaštitnica pjesnika, stvaralaca. Do sada možemo vidjeti sljedeće varijacije slike: riječ "Muza" kao sinonim za riječ "boginja" (jedna guza); Muza kao boginja misticizma, što znači tema poezije (jedna guza); Muza kao zaštitnica prijateljstva (jedna guza).

Još jedna paralela sa slikom Musija podijeljena je na papaline pdrívnív:

) Muza je simbol kreativnosti. Ovdje možete vidjeti Musijev lik koji simbolizira kreativnost pjesnika koji pjeva (jedna guza), sliku Musia (tačnije, Muze), koja simbolizira misticizam (jedna guza), i sliku Musija koja simbolizira "estetske" ruže rimskih plemića - poezija, čitanje, ples i muzika. (Jedan primjer).

) Muza kao simbol kreativnosti, specifičnog i nespecifičnog;

) Muza kao simbol njegovog stvaralaštva Puškin;

) Muza kao simbol pesnikovog stvaralaštva;

) Karakteristike kroz sliku Musija:

a) specifične karakteristike i adresate poruke,

b) samokarakteristike pjesnika,

c) zamjena riječi "pjeva" parafrazom da se osveti Musijev lik. Syudi da legne na jednu guzicu, kome to ne „peva“, već je „umetnik“ prikazan kroz sliku Muzija;

) Mitologija kroz sliku Musija:

b) drugi u isto vrijeme - sve jedan kundak mentalne mitologije.

A intervenirajuće rivne se mijenjaju. Između prvog i ostalih vršnjaka vide gavrana, na kojem je u kontekstu poznat lik Musija, koji simbolizira kreativnost, kako bi se osvetili drevnoj simbolici i imenima.

Treća jednaka liku Musi je Muza, koja simbolizira duh inspiracije.

Četvrti ríven, najsklopiviji, je personifikacija slike Musi.

Prije intervenirajuće rivnív mogu se vidjeti zadnjice rínívnív na slici Muzeja simbolike glavnog rívnív razvoj slike. Primena Tse, u kojoj istovremeno poznajete mitologiju i personifikaciju slike, simboliku džerelskog duha i personifikaciju i inspirišete mitologiju u isto vreme, simbol duha duha i personifikaciju.

Í, nareshti, naytsíkavíshim zadnjica je samopersonifikacija pjesnika na slici Musi. To je kundak, koji se vidi do četvrtog, ostajući jednak razvoju slike, ale, u jednom trenutku, koji se sagledava na novi način, probivši posebnu sferu pjesnika.

Slika Musi je glavna drevna slika u Puškinu, koja je dobila širok spektar značenja na podovima. Po pravilu, druge drevne slike, koje nose nazive pjesama, mogu imati značenje u poetskom kontekstu. Naravno, kako se čini da je Muza konkretna, ako ima pjesmu, onda je njeno značenje konkretnije. Ali ako je to "samo" muza, onda možete vidjeti među slikama koje dolaze iz antike, njeno vrlo semantičko savijanje. I, čak i ako se slika Musi koristi kao simbol poezije, može se govoriti o tradiciji, onda je u slučaju presavijenih slika kod Puškina još individualnija.

Kao drevni simbol, kao simbol poezije, Muza je prava tradicionalna u licejskim stihovima. A usred dela licejskog perioda, trebalo bi da primenimo sliku Musija ne tradicionalnog karaktera, već Puškinovog dana. Jaskravy kundak - stihovi "Batyushkov" i "Mriynik", pisani 1815. godine da bi se rock i kako uspostaviti mitološku sliku samog pjesnika kroz sliku Musi, ali i tradiciju. Na tihom vírshah, de vídbuvaêtsí mífologizatsíya, i de ê slika Musija, mi vídchuvaêmo neprirodnost dana, rascjepkajući samu sliku Muzija, prirodno slijedi stvarni i mitološki plan, hiba scho da im služi kao vodič. Nema oštrih, neuglađenih prelaza, sve je vezano i jedan plan se glatko preliva u drugi, zavdjaki do Muzeja, koji peva bliže sebi, uveravajući kako stvaram deo svoje posebnosti. Puškin transformiše umetnički čas i prostranstvo, jedan po jedan i uzdiže se vigadanom i realnim, organizujući tekst, de svet inteligencije postaje vredan truda. Istu promjenu u književnim slikama i stvarnim karakteristikama u umjetničkom prostoru imamo pronalaženjem metode.

Ovdje je važno vidjeti takvu misao: slika Musija, uza svu svoju "starinost" i tradicionalizam, nije pasivno stilizirana antičkim rangom. Yakby Pushkin bachiv u Muzeju samo je jedna od slika, opadanja sentimentalne, klasične i romantične tradicije, tada bi Muza „postala“ iz njegovih kreacija. Aleone ne samo da zna, nego ja uzimam daleki razvoj. To znači da je upravo na taj način, da je bilo blisko pjesniku, zatim, doprinoseći Muzi, nije bilo samo značajno, da su potekli iz bilo koje tradicije, već iz vlastite specijalnosti, koja je prošla kroz sve njegove kreativnost odjednom. Ko ima globalnu sliku Musija.

Čak je i izgled funkcionisanja Musija kao poetski kod slike Musi, što je karakteristično. Muse kodificira na različitim nivoima, učestvujući u perifrazi, ličnim karakteristikama ili u samokarakteristikama. Na prvom nivou, riječ “pjeva” ili “umjetnik”, šifrirana kroz Muzu, dobija poseban smisao, niti se uzdiže od sopstvene semantike klipa do savijanja značenjskih slojeva, čiji je znak Muza. Karakteristike ovog procesa su sklopive i postoje znakovi ne o istaknutoj „apstraktnoj“ riječi, već o određenim pojedincima. Ovdje Muza kodificira stvarne ljude, djelujući kao šifra koja prevodi stvarni plan sa umjetničkog plana, približavajući stvarne karakteristike većim sferama poezije. Ale Muse nije nova supstanca. Iznad toga - on pjeva, a tse vin keruê Muse kao kod. Nayaskravishe se vidi u samokarakteristikama, u nekima od njih on sam sebi pjeva kodifikaciju. Ali, nezavisno, budući da sama slika Musija učestvuje u karakterizaciji, njena uloga u kontekstu nije pasivna, čini se da je deo parafraze. Vrijedi napomenuti da Puškin daje muzi semantičko značenje i pravo da funkcionira kao umjetnički kod, koji stvarnost uzdiže u veće semantičke sfere poezije.

Slika Muze je u svim Puškinovim pjesnicima, a ima mnogo bogatih namirnica koje okrivljuju pjesnikova djela, možete pjevati kroz Muzu. Važnost Musijeve slike možete jasno objasniti vraćanjem na roman "Evgen Onjegin". Yaskravy dupe - objašnjenje finala romana, svojevrsni dosi poziv za super djevojke.

U trenu je čitav roman u trenu nosio najjači specijalni naboj. Ja Puškin, držeći sebe kroz sliku autora, dajući sebi viziju riže i predviđajući činjenice biografija za umjetnički plan, stvaram, a ne hovavsâ iza maske. Samopersonifikacija pjesnika u liku Musija, koji se sprema za osmu podelu romana, i "gras" sa slikama - ce Puškina, koji bi prije trebao biti poseban, snižavaju stvaraoca. O umjetničkoj tehnici možete pričati o cijeloj stvari, kao o mistifikaciji, čak i ako ne lebdite iza Musi maske, izvlačeći dio svoje posebnosti, ja stvaram dio, do izražaja. Ale, tako chi ínakshe, prepisivanjem teksta na biku lako nam je reći o imenu pjesnika, ukloniti naglasak sa umjetničkog vimisla ili iz činjenica njegove biografije. Pobjeda nam daje ključ za sebe, lutajući kroz "igru" sa slikama. Vin nam daje priliku ne samo da učimo o činjenicama ovog života, već da pogledamo dalje od te tanke granice, kao da oblikuje tvorca i ljude, da gajimo skladišta genija, u kojima je sve u skladu, ali, u jednom sat, kožna strana poda je čvrsta. , koja se u umjetnikovim spoznajama može vidjeti u stvarnoj slici, pa čak i ako detalji konteksta mogu sugerirati da to nije samo slika, kreacije autorove mašte, već dio autorove posebnosti. Trava sa slikama, Trava sa čitačem - sve nosite svojim čulom.

Otzhe, slika Muzija vezana je za značenje prostora sa likom autora i slikom Tetyani. U osmom odjeljenju formirajte Muzi i tetke za interakciju. Slika Musi personificirana je u liku tetke, tako da između njih postoji osjećaj smisla i umjetničke veze. Ova veza nije pomiješana sa ovim strofama, de vodbuvaetsya personifikacija. Može se hrabro reći da pjevačica doprinosi imidžu tetke, a ideja imidžu Musi.

Sada divljački prelazim na tekst.

Visoke sklonosti se ne zadržavaju

Jer zvukove života ne štedi,

Ni trenutka yamba víd chorea,

Kako smo se borili, vaskrsne.

Redovi strofa VII prve divizije. Pjesnik nam predstavlja Onjegina, ukazujući da je poetski misticizam za Evgena bio daleko.

Vin tako da je zvuk uništen u tsomi,

Ko nije malo pobožan

Abo ne postaje pjesnik.

Znajte: bili biste pozitivni!

Tačnije: snagom magnetizma

Vrh ruskih mehanizama

Ledve u taj sat ne stideći se

Moj glupi ucenik.

Kao da gađaš vinom pesnika,

Ako sjediš sam u kolibi,

Imam kamin ispred njega,

Í vin murkotiv: Benedetta

Il Idolmio i pada

Vogon sada ima cipele, pa magazin.

Cestrofa XXXVIII osme divizije. Prvi redovi strofe XXXIX nastavljaju tu misao.

Prošli dani; blizu vrućine

Zima je već bila dozvoljena;

Pobeđujem a da ne postanem pesnik,

On nije umro, nije Bog.

Pod vođstvom viršija, pesnikova misao će preći na onoga ko, od Onjegina, ima svakodnevni pesnički dar, i želeći da osvoji tako čudesnog „učitelja“, a ne „osyag“ „ruskog mehanizma“. U strofi LVI, glava prve pjeva ispod pazuha:

Zauvijek radijum obilježavam maloprodaju

Mízh Oneginim i ja...

Sama suština poetskog dara je glavna "maloprodaja" između pjesnika i Oneginima. Pjesnik ima yogo Muse, kao san raznih vrsta. Vaughn je zaštitnica pjesnika, ona plamenom simbolizira njegovu kreativnost, ona stvara zokremu, ona stvara mitološki plan za sliku samog pjesnika, ona je zavičajni duh, ona personificira sliku pjesnika. Muse - tse nibi znak pripadnosti drugim kreativnim sferama.

Onjegin ustupaka poetskom talentu, ne mogu pomoći Musi, vjernom pratiocu tvorca. Zašto izlaziti, kao što je Muza personificirana u liku tetke? Prije zvuka Tetjane Onjegin bio je "jamba iz koreje ... za uskrsnuće". Smrad cvrkuće, Onjegin vidi psovku. Preznojaćemo se u novoj zori, a sada Onjegin pokušava da stigne do svoje kohanje. Počneš da vodiš računa o poeziji, da yoga Muzi ne proizlazi iz nje. Vaughn bula povjerena, a vín malo bez da postane pjesnik. Ale Evgen ne postaje pjesnik, a Muza napušta jogu. Aje yoga Muza - tse Tetyana. Ovog puta finale je prirodno: Onjegin ne postaje pesnik, i stoga je Muza nestala, Tetjana ne može biti s njim. Onjegin se približio većim sferama, ali ih se nije oslobodio. Ja u tsomu glavna "razlika" između njega i pjesnika. Tetjana je bliža pesniku, nižem Onjeginu, po kome je roman nazvan. Prvo mjesto pjesnika prema vlastitoj heroini zabilježeno je više puta u književnosti prošlosti. Takođe podstičem specijalnu instalaciju, čak i ako peva približavajući Tetjanu njenom muzeju.

Tekstovi i roman doslovno su prožeti slikom Musija, što potvrđuje ionako suve statistike iz hronologije, broja stvaralaštva i Musia koji je u njima zabilježen. Iz tekstova vibudovuêtsya sistem je jednak slici, a nova slika Musi je jedna od ključnih. Jaka, desno, sa pesmama i kazkama?

Očigledno, prisustvo lika Musija u bajkama nije naslijeđe njihove nacionalne pripadnosti. Sam žanr bajke prenosi prisustvo Musijeve slike u tekstu. Slika Musi, koja se temelji na drevnim tradicijama, a pored klasicizma, prenosi iz romantične poezije i proze, daleko je od elementa bajke. Slika nije stvarna, iza furnira su tihi vipadkív, ako je vino personificirano u deionalno stvarnoj slici, u slici pojedinca, koji je zaista stvaran. Ali yogo nestvarnost nije kazkova. Slika Muzija nije postala kozački čin.

Na osnovu slike Musia, Puškinovo stvaralaštvo jasno je prošiveno svom direktnom asocijativnom spontanošću. Osnovne asocijacije vezane za sliku Musija, antiku, poeziju, inspiraciju. Uglavnom se za značenje razumijevanja okrivljuju slike rozuma kada Muzi pjeva. U čitaču kože, naglasak na ovim slikama je na onome što je vaše. U nekim od prvih planova, slika Musi - drevne boginje i mitološka imena i imena povezana s njom: Helikon, Parnas, imena devet samih drevnih muza su tanka. U drugima se s nama povezuje Muza ispred simbola pjesnikove inspiracije. Ovdje ima puno opcija, ale, do svijeta pjevanja, njihov broj je još uvijek zamagljen. Odjednom, to je individualno spriynyattya, kao, zvichayno, spivvídnosya s bogatim faktorima: tako, na primjer, chitach može biti duboko poznat u drevnoj istoriji i mitologiji, diviti se Muzi, nayímovírníshe, samoj sa stanovišta zore . I, naravno, sam Puškin nam daje svoju muzičku neženju.

Na taj način, analiza pesnikove lirike nam predstavlja bogat sistem opcija za sliku Musija, jer je jasno da je redosled simbolike Musi – antičke boginje i duha duha. personifikacija lika Musi u drugačijoj slici, da Musa kroz jaka opjevava karakteristike stvarnih ljudi, a opet autorka puna mogućnosti za sliku Musija.

2 Muza kao žena života je uloga u poeziji A.A. Ahmatova

Kod školarca A.A. U toku je sledeća beleška Ahmatove: X. pošto me je nahranio, važno je da je lako pisati stihove. Rekao sam: njih chi htos dictuê, í todi – nama je lako, ali ako vi ne diktirate, to je jednostavno nemoguće. Otprilike isto kaže i stih "Kreativnost", koji otkriva jedan od najznačajnijih ciklusa "Tajanstvenog zanata" za poeziju:

Ale je već osjetio riječi

Í pluća rim signal zvínochki, -

Tada počinjem da shvatam,

I samo diktirane redove

Oni lažu kod belaca.

Što bliže, bliže, novije upoznavanje sa Ahmatovim delom, jasnije je sto svetih zmista ofanzive, pesnikovih poetskih postpoetskih izraza: „pravi red“, „jedna od stotina intonacija“, „tačnost riječi, kao da stojite u redu; na svom mestu, tu moraš stajati već hiljadu godina. Tse, možda, često u tihim kreacijama, poput chimala. Yaki nije došao diktiran od tvoje vlastite, božanske i čiste muze, već stvoren znojem i krvlju samog pjesnika. Najčešće mijenjamo, brzo, a ne jednokratno, potrebno je preći cijelu strofu, a okremy red, preći riječ. Sličan proces savijanja stvaranja stihova vidljiv nam je ispred bilješki učenika, prote zustríchayutsya i već viđene knjige s revizijama koje su im učinjene u posljednjem trenutku. Posebno se ističu i natomistički stihovi, pisani mayzhe bez ispravljanja, jedna dihanna. U takvim tekstovima glas muzi uvijek postaje posebno jasan.

Zvídki Pa rozpochavsya tsey ritual obožavanja muze, de osvojio je rođen? Za Ahmatovu je kraljevsko selo od velike važnosti. M.I. Cvetaeva je pesnikinju sebe nazvala „Careva muza“, a na sopstvenim tankim šavovima, ta svetloputa devojka-muza se pojavila pred njenom bosom nogom.

Ahmatova muza nije kao njene druge sestre - ni Grkinja ni savremena. Vaughn je poseban, individualan i transcendentan. Tsya kreativna milost je usađena u prekrasnu ljusku žene, šarmantne i lagidne. Poetesa zavzhd vpíznaê svoju prerušenu muzu, iako je stavila masku. Muza te vidi, "zlatni vtišati", ponekad brzo, ali samo kroz bogatu stenu; ona ima poseban karakter, gomilu veselja i blistavosti, koja korak po korak prelazi u zbiru, tako da će joj to dugo biti uskraćeno. Kao rezultat toga, Muza Ahmatova postaje Muza plača.

Sa Musom, kao od žive, divne osobe, možete ući u rozmove, možete se hraniti i zakleti, tražiti blagoslov. A tamo, kao živ čovjek, možda možeš reći - lukavo či dbaily, mudro či bez turbo. A možda možete reći - i u budućnosti, najstrašnija kazna za pjesnika. Adže je ista muza kriva i najviše za pjesnika u gradu - dar "čiste riječi", "svetog dijaloga".

Prvo, ova slika se pojavljuje u knjizi "Vechir", pri stvaranju, pod nazivom "Muzika". Iz prvog reda, nebeska gošća „jasnog i svijetlog pogleda“ naziva se sestrom pjesnikinjom: „Muza-sestra je gledala prerušena...“. Odmah, i tako jednostavno, prirodno, kao kroz papalinu stene, B. L. Pasternak je svoju knjigu nazvao „Moja sestra je život“. Međutim, na primjer, stih je skoro razvučen, i to više nije lirska junakinja, već on sam "kaže, smijući se, ogledalo: "Tvoj pogled nije jasan, nije jasan...". Zašto je muza kriva za prikaê í̈í̈ na samoodrživost... Kroz reku na izboru „Čitanje“, opet se čudim čitaocu da je i sama Muza, iako neimenovana, ali, kao i ranije, prepoznata . Opet zovem - sestra Ahmatova se zove. Ale je izbacio na 8 tu ekstravagantnu i misterioznu sliku blizanca, posrednika poezije.

Muza Ahmatove je glava razmetanja. Prije svega, prvo se pojavila kod lutkara kovrdžave kose koji se šeta vrtovima Liceja mladog A. S. Puškina.

Bez smjernice i svjetionika, barem ublažavajući udar ljubomore, Ahmatova je lutala stazom svoje kreativnosti, više od povjetarca lakoće, ali možda i snage umjetničkog stvaralaštva, jedinstvenog neraskidivog temelja međuzemlja svakodnevice . Na vrhu 1914. napisala je stijeni:

ja sumiram svoju muzu,

Kao slijepac, vodila me je.

Mnogo stihova, posvećenih Muzeju kao simbolu moćne, nepoznate i nepromenljive moći, nalazi se u zbirci „Bila zgraja“. Za Ahmatovu je snaga najvažnija stvar, da vodi osobu od niske, brudnog kíl svakodnevnog života do visokog i lijepog svijeta pravednog, mudrog života. Čitaocima preostaje samo pamet da upoznaju put do umjetnosti, da ga pročitaju u potpunosti, bez previše, dobrovoljno govoreći o niskom i mlohavom pobutu. I onda vidite svjetlo - čisto, jasno, ispravno. Ovaj plan ima karakterističan stih rocka "Usamítnennya" iz 1914.:

Hram na sredini visokih tornjeva.

ji na budilice,

Zvídsi ranije bachu I zore,

Često u blizini moje sobe

Duvaju vjetrovi pivničnih mora,

Božanstveno miran i lagan,

Dodajte Muzi tamnoputu ruku.

Dio stihova u ciklusu "Bila of Graya", koji je dodijeljen ulozi tog mjeseca poezije u pjesnikovom životu, svjedoči o tome da je Ahmatova razmirkovaja nad društvenim aspektom svog stvaralaštva, preko rola i umjetnikovih poveza prije ljudi:

Ti si dat od neba:

Osuđeni - a znamo se

Mi marnuvati, ne podizati.

Iz Carskog Sela, život i stvaralaštvo Ani Ahmatove povezani su nejasno i, slučajno, naviki. Pišemo biografije o tome, okačeni na njen put. "Careva muza" je nazvala njena Marina Cvetaeva u jednoj od ranih godina pre nje 1916.

Z Carskoe Selo je vezano za poeziju Ane Ahmatove, što je mnogo važnije: ovde je rođena slika Musi u njenim stihovima. Došavši joj jednom, ako ne na pragu djetinjstva, te mladosti, od tog časa živiš na í̈í̈ virshah. Muza svih pjesnika svijeta nije divlja, već samo Muza, nije slična nikome, a već, očito, nije mitska boginja, ni Erato, ni Polihimnija.

Međutim, kao da se zemaljska vidljivost ne propušta, muza Ahmatova zauvek bi joj ostala kao tajanstvena pojava, nad svetom, ili sa onoga sveta da joj dođe („A na nebu zora stajao, // Kao kapija u zemlju”).

Ovo je manifestacija kreativne milosti, usađena u šarmantno lijepu žensku sliku, u životu žene (laka poezija zna i ínsha, ljudska ličnost je stvaralački duh; bila je poznata, na primjer, Marina Tsvetaêvoí̈, strano ime Ahmatova ). Vaughn poznaje svoju muzu prerušenu, poznaje je u tome da li se transformiše, inspiriše najzavarljivije, inspiriše sudbinama, u uvrnutom. Doleti muza k njoj, zvuci „zlata“ noću, ili samo dođeš, izgubiš se, da odmah odeš, da se opet okrenemo, samo ponekad po starim sudbinama čudesnog glamura. Ona ima svoj "giveaway", malo nezaustavljive zabave, ali uglavnom sume; tada ćemo postati Muza plakanja.

Sa njom, možete ući u Rozmov, možete njen oprost hraniti, kome se zaklinjem, oproštenje milosti. A vidiš, mudro pogađaš, vidiš šta čuvaš, smeješ se, prikrivaš, prorokuješ i govoriš, a ovo je najstrašnije za pesnika. Aje tse Muse nagrađuje jogu najvećim darom - "čistićemo rečju", "svetom rečju".

Ale, možeš jednom reći svoju riječ glasom „čutnog leda“, izabrati „blaženstvo ponavljanja“, govoriti nijemo, kao da ti nije dozvoljeno da dođeš uskoro. Nema veće nesreće za pjesnika, a ne možete, jer božanski dar imenovanja vama nije za njega, on je kriv za marnotizam, neizbježno patnju i blaženo darivanje drugih. Za Ahmatovu, za koju, dajte osjećaj senzibiliteta i duha kreativnosti, čak i ako to ne zvuči kao hir.

„Bilij zgraj“ ima mnogo stihova posvećenih Muzeju, tajanstvenoj i moćnoj moći umetnosti. Tsya vlada u Ahmatovim manifestacijama zvuči kao zciluy, dobro je izvući osobu iz niza drugih interesa i strasti, koje su ga okruživale, dostojanstva i znakova na visokoj pospanoj shemi lijepog i mudrog života.

Potrebno je manje paziti na misticizam, na božanski tajni zov, koji se izvlači iz nizina i močvarnih vijuga na kristalizaciji visokih misli i velikih misli. Na takav način, očigledno, važnije dihati, ali je svjetlo krize jasnije i jasnije. Karakteristično je za ovaj stih "Usamitnennya" napisanog 1914. godine:

Toliko kamenja je bačeno na mene,

Ono što je dobro za njih više nije strašno,

Testenina je postala žica veže,

Hram na sredini visokih tornjeva.

ji na budilice,

Pusti turbotu i zabunu moju.

Zvídsi ranije bachu I zore,

Evo sna o ostatku trijumfa.

Često u blizini moje sobe

Duvaju vjetrovi pivničnih mora,

Ja plava je iz mojih ruku pšenica...

I nisam napisao stranu

Božanstveno miran i lagan,

Dodajte Muzi tamnoputu ruku.

Deyakí vírshi "Bíloí̈ zgraí̈", posvećen umetnosti, yogo uloga koja priznaje, da govori o onima koji, želeći da izađu i bula in ti roki daleko od shvatanja društvene prirode umetnosti, svejedno, razmišljajući o temeljima moralne strume umetnikove saradnje sa umetnikom, već tada je njegovo stvaralaštvo nejasno uključeno:

Za nas je svježina riječi pomalo poput jednostavnosti

Ne troše oni koji slikaju - zír,

A lijepa žena - ljepota?

Ale, ne pokušavaj da uštediš za sebe

Ti si dat od neba:

Osuđeni - a znamo se

Mi marnuvati, ne podizati.

Na čudesnoj darunki, da pretoči zrnce najdrevnijeg života u skupoceni polet poezije i poligeja, onda novo što su sa sobom donele prve zbirke Ahmativovih stihova: „Večir“ (1912), „Čitanje“ (1914), “Bila zgraya”, “Plantain” (1917” (1921), “Anno Domini” (1921).

Idi sam i liječi slepe,

Da saznate iz važne godine sumnivu

Uchnív zlovíshne znushchannya

I baiduzhist natovpu.

U ovim redovima, scena Ahmatove se stalno vidi, kao njena sestra, muzej, i poezija, uz prasak. Ovdje vidite i pjevate pred kreativnom snagom, i svjesni ste održivosti pred čitaocima i pred vama. U ovom stihu (od požrtvovnog samopožrtvovanja i suprotstavljanja pesnika i natovpu) još je daleko od životnog ciklusa "Tajanstvenog zanata" od prvog ciklusa do "prijatelja-čitaoca", ali ipak u nova, kao kod nas, već postavljena strana ahmatističkih estetskih programa. Naručite iz svježine riječi i jednostavnosti govora ovdje da uđete, poput Bachimoa, i osjetite umjetnikovu moralnu održivost pred prijateljima. Tse je posebno ćelav.

Ahmatova, zapravo, najkarakterističnija junakinja svog vremena, otkriva se u neiscrpnoj promeni ženskih udela: kohanke, odreda, udovice, majke, koja se brinula o njoj. Iza reči A. Kollontaija, Ahmatova je dala „čitavu knjigu ženske duše“. Ahmatova "uvijena u umjetnost" je preklopna historija ženskog karaktera prekretnice epohe, jogo obrta, lamana, nove formacije.

ja, kao reka,

Suvorska era se okrenula.

Bio sam inspirisan životom. U drugom pravcu

Nekako je iscurilo,

Ne poznajem svoje obale.

Uvek, pri svim različitim životnim kolizijama i žitijima, pri svim nezvičnostima, čak i egzotičnim karakterima heroina ili heroina Ahmatovih nesuju nešto o glavi, spokončno žensko, a do toga se probijaju veri u razlozima za koji su kanatski taneci, na primer, poseduju stanovište i definiciju („Ostavivši me na mladom mjesecu // Moj prijatelj kokhany. Pa, pa šta!“) do te mjere da „srce zna, srce zna“: žena je duboko lišena zategnutosti. Osovina izgradnje je da se ide do tačke u kojoj „srce zna“ – do mrlja na vrhu Ahmatove. "Sve pijem, // sve zaboravim." Ale ce "sve" je okačeno u njenu pesniju sa jednom čuturom svetla.

U ranoj lirici za Ahmatovu, Muza je božanska zaštitnica, a sestra, bliska prijateljica. Ale, zavzhd tse intimno iskustvo, ne postoji način za Anni Andriivni da njena heroina lako zneva chi bratstva, i zavzhd - zahoplennya, što je između obožavanja veće istine.

Ako provjerim noću kada stignem,

Život, odustani, okači se za kosu.

Kakva čast, kakva mladost, kakva sloboda

Pred dragim gostom sa lulom u ruci.

1. os je izblijedjela. Vídkinuvshi veo,

Pogledala me je s poštovanjem.

Kažem: „Ti či je diktirao Dantu

Strane pakla?

Vidpovidaê: I.

Musi Ahmatova nema superdjevojke, čitavo božanstvo, pred kojim morate iskoračiti, dajući vam put. Hanna Andriivna ne samo da se divi svojoj zaštitnici, već se s njom i „smiješi“. Sa kojom radim u srednjoj školi same Ahmatove, jer to nije kratak period učenja u kreativnosti. Von je vedro, široko i smelo pevao pesme ruske poezije, ne stideći se pred velikim šampionima i saradnicima u „radnji pesnika”.

Prestao sam da se smejem

Smrznuti vetar uništava hladnoću,

Jedna nada je postala manje,

Jedna pjesma će biti veća.

Í tsyu pjesma u prolazu

Widdam za smijeh i lajkove,

Onom koji je nepodnošljivo bolan

Duše ljubavi movchannya.

Ali sa sudbinama, Musijeva tema je izmijenjena.

Muzika je krenula putem,

Jesen, uska, strma,

Imao sam pametna stopala

Prskana velikom rosom.

dugo je upitao

zimi, daj mi poljubac,

Ale je rekao: "Adže je ovde grob,

Kako možete dihati?

Muza korača po pravoj zemlji, jesenjem, uskom, strmom putu. Noge - pametne, posute rosom. Na drugom svijetu, Muza je u divljim Khustovima. Dorimano sve zakone detalja u novim godinama sa plastičnim i dramatičnim klipom.

Kada su Rozmovljevi lirski junaci ušli u krug ljudskih glasova ogledala, drveta, šumske kuće. Sada Rozmovljeva muza. Ale okružuju svemirce cijelim zemaljskim namještajem (ê navit prohannya u Muzej - pupoljak "prije zime").

„Vesela Musi ne znam vdača; jaka, na mojim grudima. Nema dijaloga. Ale ê voli pjevati gest.

Marietta Shaginyan je pisala o Ahmatovoj na klipu dvadeset godina. Vaughn joj se usprotivio kao živom biću, koje se razvija, super-veselo u svom živom sklopivom izgledu, daleko od skam'yaniloí̈ torbe. Šaginjan, zokrema, je mislila da je autorka stihova, izbora iz ovih izbora, „našla u tom nemirnom periodu“, svojevrsnim karakterističnim „bezličnim raznoraznim simptomima“, i da je nemoguće reći pesmom koju ona sama proverava. nas daleko. Na njenu dumku, od negativnih simptoma, da su poštovali dobar razvoj, bilo je potrebno, prvo za sve, navesti krivicu za sećanja, ponavljanja, primere onih opcija koje dolaze iz mnogo kreativnih informacija.

U redu je, to samopoštovanje. Očigledno, najveći problem za pjesnika je postati yoga epigoni. Eksploatišući sliku, temu intonacije, smrad prekriva izvorni poetski dokaz debelom korozijom osrednjosti. Tako, na primjer, „blokijanske“ metafore, hiljade puta ponovljene kasnije u stihovima slabih slušalaca, sada izgledaju banalno čak i kod samog Bloka.

Pojava Ahmatove pozvala je na literarnu instilaciju broja mrkih i neuvenutih kopija. Smrad je pomirio njen šal sa sobom, aleone í̈m je zvučao veličanstveno, nijemo i istinski, uljepšao kosu koju je proslavio Ahmatovljev „červonim rosan“, pustio čubok do bríva u Ahmatovljevom neuvijenom čuboku, isprobao ga u hodu i rekao nevino, Suvorim to pristrasnim glasom.

Ucio sam zene da govore...

Zdravo, Bože, kako ih možeš zaključati?

Međutim, on sam istovremeno pjeva, nije kriv što je postao svoj epigon.

Vaughn se čudi i ne progovori ni riječi,

I izliječi glavu tamnog vina,

Muka mi je, na grudima.

Sakrio masku, pokrio sam ga...

Iz posljednjih trideset godina samoće, slika Musi se najavljuje ranije. Na osnovu tradicije ruskih klasika, Ahmatova razumije, čudi se, sluša proces kreativnosti.

Smrad leta, smrad puta,

Reči volje i ljubavi,

I već sam u prvoj liniji,

I hladnije za led mojih usta.

Tamo nije šank, breze drage,

Naslonivši se na vikone, da suvo šušte,

Trojanci su isprepleteni crvenom krunom,

Kao vruće crveno vino...

Već zapašnim, ispečen od vetra

Moje poštovanje je sprženo.

Od 1930-ih, lirski junak Ahmatove stalno je ljut na autora. I sama pevam. Í lik, koji gleda kroz ljubavnu liriku, krizu znanja, razmišljanje o njoj i vilivu - lik samog pjesnika. Do ostatka dana život Ahmatovih stihova peva se u dugački monolog. Monolog je autoportret. Monolog koji nam otkriva prirodu veličanstvenog duhovnog potencijala. Spovíd da su razgovor, monolog i dijalog postali nerazdvojni.

Tse nova pirinač poetski izgleda Ahmatova. Tamo ne znaš oči da razgovaraš sa mnom. Sa čudesnom pjesničkom slobodom, pretočen je u kílkísny plan i umnožene su manifestacije koje ne daju rahunka: "I ima tamnih noći, i tame, i hladnog neba." A činjenica da svijet nije uveden u manifestacije nesvjetskog izgleda je pretjerala s motivom spoznaje nepoznatog.

Kolosalni lirizam se pokazao kao zatvoreni spokoj, samouništenje. Ahmatova je - znamo - uvijek cijenila životnu stvarnost. Pivo smrdilo je bule, bule su bile zemaljski pepeo. Poetski centar gravitacije nije na njima. Sada, međutim, doline koje idu do najudaljenijeg mjesta lagano upadaju u pjesnikovu kuću.

Ljubavna lirika Ahmatove dvadeset i trideset godina u nevidljivo većem svijetu, nižem ranije, pretvorila se u unutrašnji, tajno-duhovni život. Aje i san, da je u njemu jedan od omiljenih umjetničkih načina razumijevanja tajanstvenog, vezanog, intimnog života duše, da se govori o direktnosti umjetnika u sredini, u sebi, u misteriji vječno tajanstvenog čovjeka.

Vírshi tsgogo period, zagalom, psihologichníshí. Kako je u "Večori" i "Rozariju" gotovo s ljubavlju prikazivana, po pravilu, uz pomoć vrlo loših govornih detalja (možemo pretpostaviti sliku crvenog tulipana), a onda odjednom, ni na koji način, bez inspirisana drugačijim predmetnim potezom, Ganna Ahmatova, sa svom svojom ekspresivnošću, ipak je plastičnija u neposrednoj slici psihološke promjene.

Godine 1936. nastao je ciklus “Tajne zanata” za četvrti vijek. Ahmatova je osjetila potrebu da čitaocima ispriča o svojim poetskim šalama i nabuti o beskrajno bogatom „životu ljudskog duha“. Ale z thogo "mishuvannya mov" i stovpovorennya pochuttiv peva da upotpuni temu - "jedan, sve što je promenilo zvuk."

Akhmatova Chuyna do dinamičnih pogleda. Zvuk je trivaê, slabiji, raste. "Ne zaključavajte rođendan"; "Gurkit utihne u grmljavinu"; "Sve što je zvuk nadvladao." Već sam nagađao o nadbožanskom njenom poštovanju promene. Schilníst tsya sve posilyuêêêêêêê, kao fiziolozi vyslovlyuyutsya, írradê. Reinkarnacije pjevaju daedale šire od broja manifestacija. "Promenio sam se u jedan svet, i čudesno promenio ukus vina." «Irzhavíê zlato, i zítlíê čelik». "Mars, potonuo usred nebeskih zvijezda, postao je crvenonim, svjetlucavim, zao."

Proza ide svojim putem, vodeći računa o linkovima govora, koji su legalni za svaki ulog. Poezija ima druge zakone, druge preplitanje. Ja Ahmatova, moglo bi se reći, uživam u svemoćnom poetskom pristupu te poetske riječi.

„Šipšina je toliko mirisala da se pretvarala da je reč.” Spektar Ahmatovinog duhovnog "priymacha" se proširio. Nabuli velike udaljenosti i velike zvučnosti "whil" i njene poezije.

Nemoguće je ne sjetiti se posebne fascinacije motivom: nije tako jasan, trag, kao nagađanje traga, bliskost traga. On pjeva do samog praga duhovnih pobjeda i nibi želi da dotakne bjelinu praga. Axis-axis sve će biti preplavljeno svjetlošću.

Ale Ahmatova da upozna poseban afinitet Svitankova, da inspiriše onog pre Svitankova. Lajtmotiv pred dan, raščišćenje uz bogate stihove.

Bagato šta još, možda, hoćeš

Oni koji ćute, gurkoče,

Chi u tami da oštri podzemni kamen,

Abo probija kríz dim.

Ja nemam z'yasovani rakhunki

Sa polusvjetlom i vjetrom, i vodom.

Zato je moja pospanost

Zanos takve kapije.

Í voditi za rang zvijezdu.

Ahmatova se tako jednom okreće pjesniku.

Na stih "Umjetniku":

Meni sav tvoj robot,

Vaše blagoslovljeno djelo:

Usna, za jesen jesenja pozlata

Ja plava stvorene vode.

Zauvijek - i danas. Prikazana je dijalektika umjetničkog stvaralaštva. Gosto podednani protielezhní yogo poles. "Dan stvaranja": stvaranje iz ničega, od baiduzh platna, farba, gline, fonda riječi. Sam trenutak stvaranja: "ovogodišnja stvorena voda".

I nepopustljivost, nepobjedivost prave kreacije misticizma. Jak i svi su živi, ima uho: od nebuttya do buttya. Ale, na vídmínu víd živih, on nije osuđen na smrt.

U nizu vrhova ovog ciklusa, najljepši korak je (donosim jogu bez preostalih redova):

Buvaê ovako: kao da si bolestan;

Na vuhahu nema brave na rođendan;

U daljini, gurkít stiha.

Odustajem i od ožiljaka i sijena,

Zvuči kao tajni prsten,

Ale u mom beskrajnom šaptanju i pozivima

Ustani sam, da sve promeni zvuk.

Tako je neko vrijeme pogrešno tiho,

Divno je, kao trava u lisici,

Jak je čuven na zemlji sa torbom.

Suludo, širenje dometa poezije, budući da je postalo nasleđe promene u svetovidchuttí i svetorozuminnya poetesi, nije moglo, po mom mišljenju, ne držati se tonaliteta i karaktera snage ljubavne lirike. Istina, đakonske karakteristike su postale previše. Ljubavna epizoda, na primjer, kao da je ranije, pojavila se pred nama u vlastitoj Akhmatovljevoj slici: vino, zokrema, n_koli u nizu i urlanje, za njega nije moguće zvučati ni kíntsya, ni klip, - ljubav prema prepoznavanju, vídchay ili zavodnya, da postane kao da je urivkom vipadkovo podslukhanoí̈ rozmovi, kao da nije počelo od nas i čiji završetak ne možemo ni da osetimo.

Ahmatova se ne plaši da bude vrata njenog intimnog znanja i blagoslova, koliko je oduševljena da samo oni koji imaju istu šifru ljubavi mogu da razumeju.

Jednom riječju, M. Zapzhdi aperty yak Bi sa jasnom mješavom iglom za spavanje, s drskošću, ja sam u vaukaniranim velikim, spektakularnim preferencijama, ponial, sve isto kao ljudi na Mjesecu, na velikim univerzitetima i prekretnici Movchnita, i Movchznita, za to vrijeme.

Trideset sudbina je bilo u isto vreme važnih i dramatičnih, i gušavih jezika. Postupovo, ali se približavao novi rat svjetlosti.

Virsh Ahmatova, životoljubivi zbog svoje prirode, neobično dramatično reagira na približavanje velike svjetske tragedije. Vín, za bogataše to nije moguće, otklonivši od sebe i prerasli u vlastita kopilad probleme aktuelnog političkog života Evrope.

Očigledno, manje na prvi pogled, a manje na tihe, koji su, zbog dugogodišnje ukorijenjene tradicije, poštovali Ahmatovu kao umjetnicu, zatvorenu u samo jednu moć i teme, jureći za tim zapetljanim posebnim dramama, daleko od doživljaja svijeta. .

Ahmatova je široko i vjerno tumačila klip Drugog svjetskog rata, - prenijela je da će se u orbitu Vijskijevskih dana, kada se led počeo kretati, progresivno uvlačiti bogati i bogati narodi, među njima, možda, i njene vlasti .

Gomila gorućih mjesta, koja možete vidjeti, iscrtana je slikama očaravajuće prirode, tuđe ljudskim strastima. Ale, na prednjem dijelu drevnih stijena, nikada ne zovi Ahmatova na njegove trijemove. Današnji žalosni dan, pojava ovisnosti, ta tuga, vimagaê kao pjesnik, služenje hvale, svojim saputnicima. Neću davati zakletvu Muzeju.

Zakletva je u skladu sa velikom senzacijom, dobro je „okrenuti pesme smeća, koje su još uvek govorili na svetom mostu Ahmatove. Prote vibir je već razbijen: izolacija duhovnog svijeta je uništena, tenditni redovi viršija su zauvijek probijeni i na svoj način ponovo budi ratoborni vjetar svjetske tragedije koja se odigrala.

Ale bula usred stena nabora, koje su ratovi oduvali bez sredine, i jedne dramatičnije strane. Vaughn je napisao "Requiem" (1935-1940) - potpora majčinom srcu koje pati.

Pevanje je pozdravljeno duhom tuge, čiji su oblici bliski narodnom plaču, glasovima, folkloru.

Možda se tek za sat vremena pjesma Ahmatove "Uz samo more" nije tako približila dostignućima pridošlica i prihvatanju narodne umjetnosti. Međutim, iako su u prvom planu elementa folklorizma neki ljudi davali stilizaciju, a sam pjesnik nije bio baš dubok i dramatičan, onda u “Rekvijemu” neću reći da je moguće izaći iz istine dramskih poduhvata. , živjeti, živjeti. Zvukovi - širina intonacije je bez premca, koja pokupi bogatstvo, osluškuje glasove i zvukove u životu. Posebno sum'yattya i tuga, zategnutost i bíl stíyno pjevaju u pjesmi z nevidljivo širu melodiju, koja ujedinjuje i iskreno podiže pjevanje žalosti Yak tse zavzhd snažno istinito tragično stvaranje, "Requiem" je iznutra patetičan. Velika previranja koja zasjenjuju njegove strofe, poput zamaha širokih orlovskih krila, naglo zahvaćena gnijezdom punim ruža. Sve do četrdesetih godina, Ahmatova poezija je počela da ide daleko izvan granica mnogih orbita.

Musi Ahmatova nema superdjevojke, čitavo božanstvo, pred kojim morate iskoračiti, dajući vam put. Hanna Andriivna ne samo da se divi svojoj zaštitnici, već se s njom i „smiješi“.

Prestao sam da se smejem.

Smrznuti vetar uništava hladnoću,

Jedna nada je postala manje.

Jedna pjesma će biti veća.

Í tsyu pjesma u prolazu

Da te vidim i odem.

Onom koji je nepodnošljivo bolan

Duše ljubavi movchannya. Ono o čemu Hanna Andriivna ne bi pisala, sve je originalno i jedinstveno. Nema gluposti i poniženja pred najvažnijim - muškarac se, u njenim stihovima, tradicionalnim za žensku poeziju, prije pazi na narednu manifestaciju. Red lijepe i ponekad tragične heroine ne pojavljuje se kao slavni heroj, neka vrsta zuma da se cijeni taj visoki hram te ustreptale duše. U Ahmatovoj lirici ima bogatih suza i drame, a ipak ima visokih i čistih osećanja i u njima nema svakodnevne tuposti. Von, nebeski čovek, poput Timčasove, sišao je na zemlju, da pokaže svoju dobrotu, ljubav i dobrotu. Još češće njena prijateljica, ta spiritualistkinja Hana Andriivna, često „traži“ Muzu...

Sretna Musi ne znam vdacha:

Vaughn se čudi i ne progovori ni riječi,

I izliječi glavu tamnog vina,

Muka mi je, na grudima.

Samo mi je savjest uz dan kože strašna

Besnuetsya: velika želja za danini,

Sakrio masku, pokrio sam ga...

Ali nema više suza, nema više istine.

Osa je tako postavljena na život i kreativnost, ako je sve iscrpljeno do tačke, koju vide ljudi, taman Ahmatov. Vaughn živi samo visokim obećanjima i iskustvima. Evo ti, udri i razderi se, da ćeš heroinu skinuti sa lica smrti. Drugim riječima, ovo iskustvo je tipično za samu Ahmatovu.

Oh, šta sam znala, ako u beloj haljini

Muza je ušla na moj bliski trem,

Šta je sa liri, zauvek skam'yanilo,

Moje žive ruke padaju.

Oh, šta sam znao, da sam žurio, urlao.

Šta je najbolje od mladih ljudi, radujući se,

poprskaću oči orlu...

Na ovaj način u lirici A. Ahmatove neprestano ponavljamo sliku Musi - "sestra", "dvojnik", "stranac", "kata"; "divan", "string", "pametan", "kod divljeg Hustsa", "poruga". VIN VIDKRIVASHITH OVO JE ZA ELUSTIČNE PETCIJE ROISHI: Swam "Switch" Voice of Dotrimanni iz Riznice Zajedno, Ugroydnnoye Gromadiyanco od istog, pod Pidbitti kreativcem, autor vlasti u Dzeri

Puškinova kreativnost je neimpresivna; studija , Jak ih je nazvala i sama pjesnikinja). Istini za volju, Ahmatova je počela ozbiljno da se bavi Puškinovim radom. Pokušavajući da pronađe najbolju hranu za nju, čitavog se života okretala Puškinu, zagledala se u vlastite stihove. Puškin je za nju bio najveći duhovni i poetski autoritet. Zavdyaki such vodstvo Puškinova poezija Ahmatove bliska je i razumljiva velikom broju čitalaca. Rekavši tačno o poeziji Ahmatove, M.Bannikov, stariji građanin Sribnog veka: Kožna riječ je bila naglašena i odabrana s nadljudskom strogošću i škrtošću, kožna strofa karbovanno oličavala je temu, dozivajući bezlične asocijacije čitaoca. Triokh-čotiriokh čotiriviršah često je imao nagoveštaj da je isprekidana linija nagoveštavala priču, poput zapleta; za sitni detalj, čitalac je uzeo u obzir ne samo psihičko stanje junakinje u datom trenutku, već je nagađao i šta ću prenapuhati i šta će biti unapred napisano . I na ovaj način, Puškinov učenik izlazi.

Slika Puškina suprovodzhuv Ahmatova protyazhuy njen kreativni život. Pokazujući kreativnost Ahmatove, govorimo obov'yazkovo o stihu "Pametan mladić luta uličicama ...". Rozmov o puškinskoj tradiciji, toj kulturi poetske riječi i o Puškinovom muzeju, jaku, iza riječi í̈í̈, sada i í̈is Muse (na primjer, stih rocka iz 1915. „Muse go the way...“: Imao sam pametne noge // Poškropljen velikom rosom. ).

Hajde da analiziramo ovaj stih.

Ovo je prvi prijatelj, koji je díyshov prije nas, vírsh, zvijeri prije Puškina. Vono polaže ciklus "Kod Carskog sela". Za Yomu su prerađena dva stiha: “Aleja da isprati konje...” i “...A eto i moj mramorni blizanac...”. Svi delovi triptiha su međusobno nerazgovetno povezani, što je emotivni podsetnik na detinjstvo koje je u Carskom selu. I ostaci imena Puškina u nevidljivom delu liceja Carskoe Selo, parku Carskoe selo i kapijama Carskog Sela swarthy lad okupirani od ostalih. Iza reči Sreznjevske, Ahmatove prijateljice, smrad je često govorio o Puškinu, čitao njegove pesme kao podsetnik, šetajući stazama parka Carskoe Selo.

Smaglyaviy lad blukav avenues,

Zaliv jezerskih gluhih obala,

I vijek smo plekaêmo

Ledve razumno šuštanje kamenja.

Golky yalin gusto i oštro

Umetnite niske panjeve.

Bila je tu majica za jogu

Í uvodni volumen Khloptsí.

(24. septembra 1911. Carskoe Selo)<#"justify">Umjetnik vihovannya je cifora, sistematsko podsticanje specijaliteta umjetničkih ruža, formula kreativnog kreativnog specijaliteta, zgrade su lijepe u prirodnom, prazi, i održive u ekološkom i fosilnom -kao, a bilo je potrebno za istu stvar.

Navchiti bachiti je to prelijepo uradila sama sebi, sistem umjetničkog vihovanija pozvan je u prvi plan akcije. Postiže se u skladu sa sljedećim zadacima: ovo lociranje djetinjskih znanja, umjetničko-estetičke kulture, sposobnosti do umjetničko-estetske umjetnosti i razvoja estetičkih psiholoških sposobnosti ljudi, koje su izražene estetskim prihvaćanjem, osjećajima, ocjenama, ukusima i drugim psihičkim kategorijama umjetničkog odgoja.

Umjetnička vihovanija prožima sve sfere čovjekovog života: dubinu uma, suptilnost osjetila, prirodu vibrantnosti i tanko postavljanje. Umjetnost uvijanja usko je povezana s brkovima sa strane uvijanja. Izgrađena je na prirodnim mogućnostima ljudskog bića, zaštita i moć mogućnosti su transformisani u stvarnu održivost, to je manje od vjetra. Razvoj posebnih osobina je posljedica ranog djetinjstva. Da bi odrastao, čovjek se duhovno obogatio, zahtijeva posebno poštovanje prema umjetničkom razvoju djece školskog uzrasta, što je samo po sebi u ovoj zemlji najintenzivnije ukalupljujuće okruženje u svijet.

Posebno mjesto za umjetničko negovanje književnosti. Pod sat čitanja umjetničke kreacije, važno je bez sredine emocija joge. Tse - prva faza prihvatanja pročitanog. U drugoj fazi dolazi do razumijevanja ideološke slobode stvaranja. To ne pokreće emocionalnost školarca, ali umire. Treća faza prihvatanja umetničkog stvaralaštva je zatamnjenje pročitanog.

Kada čitate literaturu, ništa se ne može reći o koracima djetetovog interesovanja i dubini primarne sprinyattya, poput čitanja da biste zapamtili stihove, urivkiv prozu, razliku i emocionalnost vašeg čitanja. U ovoj fazi rada u procesu pokretanja umjetničkog stvaralaštva, velika uloga se pripisuje takvim vrstama kreativne aktivnosti, kao što stvarate uz samostalne procjene i analize, te vođenje slobodnih kreativnih diskusija i diskusija. U različitim oblicima daju se zadaci: napisati recenziju, pripremiti dodatnu priču, govoriti na prvom satu rasprave, kritički pogledati, otkriti glavnu ideju stvaranja, opisati liniju radnje, pokazati glavnu crteže junaka i procijenite njihove postupke. Na čelu možete vidjeti glavne umjetničke priyome, kako se prave miteti, ocijeniti originalnost vašeg individualnog talenta, način pisanja, stil viklade, osobenosti društva te osobe.

Ispod časa časa mogu se dati kreativni zadaci: odabir muzičkog materijala koji je u skladu sa glavnim idejama stvaranja umjetnosti riječi, slika malih književnih slika.

U procesu pozajmljivanja literature, učenjak će se usavršavati i savladavati čitanje, naučiti estetsko ovladavanje umjetničkim stvaralaštvom, sticati svoja znanja i razvijati vlastite psihičke moći: budnost, misao, pokret. Razvoj sposobnosti čitanja, zdíbností esteticheskogo priynyattya, analitičkog i kritičkog mišljenja - najefikasnije postignuće najefikasnijeg postignuća vizionarskog uma.

Problemi pisanja literature u školama vezani su za činjenicu da se umjetnička slika može prevesti mojim razumijevanjem. Sve je komplikovanije. Potrebno je povećati poštovanje procesa spoznavanja umjetničke književnosti, međuodnosa figurativnih i konceptualnih školaraca.

U duhu nastavnika to je učenje važno za postizanje prepoznavanja temeljnih principa analize, razvoja emocionalno-voljne sfere teorijskim konceptima. Bo, "kao što tajna pokreta leži na ukrštenom znanju iza pomoći pokreta, tako tajna mistika leži u ukrštenom znanju mistika i kombinaciji mistika."

Koliko su upravo ti aspekti školske analize književnog djela posebno važni za zadatak mističnog obrazovanja?

Pogodimo, razmislimo o tome kako analizirati analizu, kao da imenujemo metodologa V.V. u zapletu se otkriva eklatantna simpatija prema stvaranju, sa svojom crnilom, otkrivaju se likovi junaka; sistem slika je važan, koji uvodi sistem suspílnyh vídnosin, i pogledajte autora. Osim toga, takve komponente su imenovane kao portret, pejzaž, okruženje, umjetnički detalji; Ništa manje važno je razumeti smisao dela, njegovu kompoziciju u celini i, narešti, jezik pisca i jezik likova.

Visokoumjetničke slike pozitivnih junaka u umjetničkom stvaralaštvu bez posrednika usađene čitaocima, posebno mladima, često im služe kao papka za oči, Ljudinova guza, kao smrad za razbijanje redova, mjerilo za njihove moralne ocjene. Neverovatan je značaj negativnih likova kod Swifta, Rabgea, Molièrea, M. Twaina, Gogolja, Nekrasova i drugih pisaca u činjenici da je smrad dat kao oštra nedosljednost sa estetskim i moralnim idealom pisca ovog doba. . Ideali pisca se manifestuju u pozitivnim i negativnim likovima, iu svim likovima, u toj vzaêmodíí̈, borbi, u tsomu, kao pisnik razumíê razvoj života, íí̈ progresivne tendencije, u ukupnosti svih komponenti stvaranja, u kreativna metoda taj stil pisanja, tako pragmatično čitanje za istinu i pravdu činjenice da ste pokazali svoju krivicu, uništite čitanje bazhanije da se borite za one ideale, koji su oličeni u stvaranju. Sam razvoj duše naprednih suspile-političkih, moralnih i estetskih ideala glavna je i najvažnija univerzalna funkcija umjetničke književnosti. Zalegavši se na one koje pisac ne samo da promišlja o životu, već daje i svoju ocenu, peva „virok“ na ove i druge životne pojave, da čita više o toj osnovi razumevanja, razvoja uspeha i najbliži zadatak svom životu.

Emocionalno bogat, materijal ispunjava dubok dah u duši djeteta, koji u budućnosti postaje osnova za formiranje estetskog užitka, idealnog, plavog, doživljaja, au budućnosti je estetski ugodniji za misticizam u oblik njegovog srca i postavku za život, akciju. Sa estetskim razvojem, vidi se duhovni razvoj osobe. Oni koji danas uzimaju dijete emotivno, sutra će prerasti u stanje inscenacije i umjetnosti, i života.

Na taj način se stvara umjetnost oblikovanja moralnosti čovjeka, širenja znanja o svijetu, potpora toj prirodi. Razni kreativci zauzetosti djece razvijaju njihov um i intuiciju, volju, aroganciju, organiziranost, disciplinu.

Trivalitet: 2 lekcije.

Razred: 9 razred.

Vrsta časa: Uvođenje novog gradiva u obliku lekcije-seminara

Ciljevi lekcije: Stvoriti mentalnu sliku muzike u lirici A. A. Akhmatove na primjeru analize ciklusa "Misterija zanata".

Zadatak lekcije:

prvo:

) znak razumijevanja “kreativnosti”;

) uništiti tvrdnju učenjaka o ciklusu stihova kao o posebnoj lirskoj iluminaciji;

) saznati o historiji nastanka O.O. Akhmatov ciklus "Tajne zanata";

) rozkriti, spiralno na vrhu, otkrio A.A. Ahmatova o poetskom stvaralaštvu i skladištima;

) razviti vminnya da novichki, pov'yazaní z analizu lirskog teksta;

) analizirati sistem slika: Muse, Pushkin, Sings, Chitach, Virshy, kako ih je autor uključio u opis suštine kreativnog procesa;

) razvijati u tekstovima prethodnog rada na pjesničkom tekstu: analizirati i tumačiti lirski tekst, razraditi poentu, usmjeriti argumentaciju vlastitog pogleda na tekst, voditi raspravu, strukturirati sljedeće- gore materijal;

) razvijaju samodovoljnost misli;

) sa zadnjice A.A. - Vihovny:

) razvijati potrebu za komunikacijom sa književnim djelom, umjetničkim i estetskim užitkom, emocijama, ocjenama, bluzom;

) za učenje o ljubavi i kreativnosti A.A. Akhmatova;

) razvijaju samopouzdanje, stvaraju i prepoznaju aktivnost učenika;

) formiraju komunikativnu namjeru;

razvijanje:

) razvijati figurativno, logičko, asocijativno mišljenje, pamćenje, pokret, poštovanje, budnost;

) razviti emocionalnu čujnost do riječi, pospani pokret.

Metode izvođenja nastave: ponovna provjera domaćeg zadatka, verbalna, induktivna, retorika, objašnjenje, razgovor, samoučenje, zabava, predstavljanje pomoći.

Oblici organizacije primarnih aktivnosti: frontalni, grupni.

Vlasništvo lekcije:

Interaktivna ploča;

muzičke snimke vezane za temu kreativnosti i kreativnosti.

Šef nastave

faza časa: Organizacioni momenat.

Za stvaranje kreativne atmosfere, lekcija počinje od revizije domaće zadaće. Naučite razmišljati o tome šta znači razumjeti kreativnost, kako uključiti skladišta. S kojim možete pobijediti kao pjesnik i prozaista, a možete i kreirati muzičke kreacije, reprodukcije slika sasvim u redu. bud. O tome počinje lekcija iz razgovora momaka, iz njihovih razmišljanja, što često potvrđuju citati M.I. Cvetaeva, B.L. Pasternak, N.A. Zabolocki, muzika, zokrem, pesme "DDT", "Noćna ptica" K. Nikolskog i dr.

Etapska lekcija: Provjera domaćeg zadatka.

Axis je jedan od čuvara.

Nastava: Pretpostavljam da je kreativnost kao svjetlo, kao da nije bogata, gledam. Duše ljudi zaneseno otvaraju tajne svijeta i pokušavaju prenijeti drugima. Tako se populariziraju čudesne melodije Šopena i Lista, Vivaldija i Štrausa, koje hrane platna Levitana, Aivazovskog, Nesterova. Drugi ljudi stvaraju od drveta i kamena, od gline i od krikhtija, od peska, slame i od snega. U svakom trenutku, riječju "kreacija" nazivamo one koji su nas ne samo zadivili, već su nam pomogli da razumijemo, ili da iznesemo veo nerazumnosti i gluvoće na svjetlo.

Vi ljudi, volite stvarati riječju. Tse pisci. Pod njihovim perom osjećate i doživljavate, kao da smo svjesni, poznajete ljusku i postajete nadbanny, što je izraženo u riječi. Začuđeni smo: „Ništa nije rečeno o meni! Sam sam ih posmatrao i čuvao.”

Na prvi pogled se vidi da je lako stvoriti, ali u stvarnosti robot je iscrpljujući, „amortizacija srca te duše“, po riječima V.V. Majakovski. M.I. Tsvetaeva je napisala:

Poetív načini: užareni, ne zígívayuchi,

Urlati, a ne urlati - vibuk i zlo, -

Tvoj put, kriva grivo,

Kalendar nije pretjerao s Qijem!

Kreativni mislilac osobe na drugačiji način da zasiti svijet i pomogne nam da jogu primimo u drugačiji svijet.

Naučite: umjetnički nadarena djeca okačili su svoju lucidnu kreativnost na farbakh. Cíkavo, da u glavnom nisu bile slike zapleta, već palete boja, de buli susídní prikordonní kolori. Dječaci su na tako himeričan način, iz ugla zore, objasnili svoje boje za kreativnost brašna i blaženstva.

Čitalac: Znajući sve, šta reći o Muzinom odlasku u narod?

Učenik: Kreativnost je poseban dar, koji, možda, spaljuje poruke ljudima. Tse realizatsiya zdíbnosti, scho stvoriti jedinstven proizvod. Ali nemoguće mi je da upoznam prirodu kreativnosti, ona je već odjevena kao misterija.

Etap lekcija: Vyvchennya novi materijal.

Čitalac: povedite dječake na analizu ciklusa A.A. Ahmatove tajne zanata. Narod je toliko moćan da uvijek pokušava da uhvati lance svojih očiju, ali svijet ne zna do kraja, osovinu A.A.

Jedna od problematičnih namirnica za lekciju: naziv ciklusa "Misteriozni zanati" treba da pokuša da pogodi misterije zanata, zašto ih ne ispričati?

Za nastavu o glavnom obroku potrebno je poznavati dodatak na dan obroka, koji je takođe važan za razumijevanje zanata:

Yake svitovidchuttya A.A. Ahmatova 30-50-ih godina 20. vijeka?

Kakva je istorija nastanka ciklusa?

Uchen: o istoriji stvaranja ciklusa rozpovídaê zadalegíd podgotovleniy uchen.

Godine 1936. rođen je ciklus A. A. Ahmatove „Tajne zanata“ koji je kreirala A. A. Ahmatova za četvrti vijek, koji je poruka srca i propovijedanje estetskih i moralnih vidika. Vín ulazi ispred pjesnikove "Syomoi knigi". Većinu stihova u ciklusu spisateljica je sama spojila, a onda se slaganje zbirki iz njih iz drugih razloga ili izostavlja, pa se s druge strane dodaje, kao npr. stihovi „Naš sveti zanat“, “Bogato je, možda, ako hoćeš...”, “... A ja ću ostaviti stranu kod knjiga...”, “Prevariću se nad njima, kao nad čašom...”.

Težak period se nastavio za pjesnika nakon dekreta o časopisima "Zirka" i "Lenjingrad" 1946. godine. U istom času, pjesnikov sin, prolazeći od v'yaznice do slanja i nazad, 4 puta, 14 puta, 14 godina, u logorima. Dvíchi zaareshtovuvavsya Mykola Mikolayovich Punín, cholovík O.O. Akhmatova, Vídomy mystekstvoznavets. Vin je umro u logoru kod Vorkute 1953. godine. AA. Ahmatova je znala sve: strah, zlo, glad, sebičnost. Aleone je nastavio pisati. Oni koji su prošli iz duše nisu poznavali ogradu. Njeno stvaralaštvo bilo je oslonac važnog whilinija, a istovremeno je pjesnikov bezimeni put prešao na novu riječ, nove teme.

Čitalac: Za takve umove, možete li pisati o tajnama svog zanata? Zašto?

Uchní: Oskílki poetska priroda podleže A. A. Ahmatovoj kao božanskom daru, tada u času nastanka ciklusa ova misao nije mogla biti prihvaćena od strane savjesti: svjetlost krivog socijalizma osudila je Boga i sve što je s njim povezano.

Čitalac: Iz ciklusa “Skriveni zanati” saznajte zagonetku o stvarnosti tog časa. Chi rich ih? Zašto?

Uchní: Oni nisu bogati, možda i nisu. Moguće je da je to povezano sa satnom temom ciklusa.

Čitalac: Kako da objasnim pjesnikove riječi i pjesme dajući naziv ciklusu? Zašto nazivate konceptualnošću?

Uchní: Mova ne govori samo o tajnama njegovog zanata, kako pjeva ako želi da otvori chitachev, već o misteriji koja prati sva skladišta njegove kreativnosti. Ponad one koji razumiju tajne prenošenja vlastite nemogućnosti da znaju ostalo.

Čitalac: Pokušajmo da se klanjamo na vrhu kao ideja, okačena u ime, koja prožima cijeli ciklus.

Ovdje je potrebno usredotočiti se na one koje treba poštovati ne samo na rubu redova, u nekoj vrsti prisutnosti razumjeti "taêmnitsa" ("zvuči kao taêmne kolo", "taêmnicha plísnyava na zidu", “a kožni čitač je kao taêmnica”, “taêmne lutati dovkola”), a na pojavu posebne muzičke atmosfere, religioznih motiva, “unutrašnje slike stiha”.

Neka dečaci uzmu skin citat sa rečju „taêmnitsa” i pokušaju da protumače i pričaju o tome šta se njihova slika koristi u njihovoj koži, koja je jedno od skladišta kreativnosti. Na primjer, "zvuči kao tajni prsten" - red, uzimajući iz prvog stiha "Kreativnost". Ovdje je zvuk pepela u prvim redovima odabran od vlastitih najvažnijih za poeziju A.A. Ale, zvuk “tajnog kolca” naroda “sve je promijenio zvuk”, zavdjaki je malo lagan: “Divan je, ko trava u lisičjem rastu, / K’o kraj zemlje s torbinom juri . ..”. Nastavnik poštuje da je O.E. Mandelstam je u članku „Riječ i kultura“ napisao: „Virš je živ sa unutrašnjim rangom, sa tako zlokobnom formom koja prethodi njegovom pisanju. Nema više riječi, ali tvir već zvuči. Tse zvuk "unutrašnja slika". A ako se okrenete dok ne upoznate svoje kolege, onda možete znati isti važan detalj: Ahmatova je presavijala stihove, spavajući gomilu njih za sebe.

A. Naiman, memoarist, prijatelj pisca, nagađajući: „Raptom u času đavolje replike špijunskog majstora, iza stranice, iza lista, iza čitanja knjige, pevala je, mrmljala, džižala neprepoznatljivi glasovi i glasni redovi.” Na taj način, iz istog reda, možete hodati po interkonceptualnom razumijevanju veze između misterije Akhmatove poezije i muzike. Tim više, u ciklusu ima 16 reči, povezanih sa muzičkom semantikom, a da ne govorimo o stalnom prisustvu muzike u ciklusu. Za pripremljeni čas moguće je kreirati literarne i asocijativne analogije sa temom muzike i kreativnosti u A.A. Blok, B.L. Pasternaka ili potvrditi druge riječi A.A. Ahmatova, posvećena muzici („Muzika“, „Hearing Spiv“, ciklus „Sjeverni Virši“ i drugi).

Uchní: šala oko ciklusa svih trenutaka, debigruetsya misterija poezije.

Na primjer:

Odustajem i od ožiljaka i sijena,

Zvuči kao tajni prsten...",

„Za sada, Dimina zavesa

Magla je posvuda."

„A čitač kože je kao misterija,

Jak u blizini zemlje zakopava stvari...",

“A osovina je: mrak je lutati oko dovkole –

Chi nije zvuk i nije boja, nije boja i nije zvuk, -

lice, promjena, borba,

Na znojnoj rupi."

Čitalac: Ne ulaze sve zbirke stihova „Naš sveti zanat...“ u ciklus. Za veći dio bolničara, bacheling yoga je nezamisliva u kontekstu globalnog koncepta ciklusa. Zašto?

Stavite hranu u krug učenicima, ispred vas možete zapisati ovaj mali stih na doshtsi.

Uchní: Evo izjave A. A. Ahmatove o misteriji, moći koja zlílyuê moć mistika. Sama spisateljica je rekla: "Ništa, Krim religije, nije stvorio umjetnost." Učenici mogu treperiti po redovima stiha: „A ipak, bez riječi pjeva, / Nema mudrosti, a nema starosti, / Ili možda nema smrti. Možda su redovi dozvoljeni, da je mudrost starost, a pobeda nad njima - desno nije poezija, već vera.

Čitalac: Za spremniji čas, možete propagirati mini dodatak: zašto dekani zbirki uključuju ovaj stih iz ciklusa?

Čitatelj: Prve podvreće su podlegne analizi pesnikovih tema i pesama ciklusa.

Imenovanje ciklusa postavlja glavni ton za autorova razmišljanja, konceptualno je. Imenovanje „škripanjem” elemenata ciklusa, početaka prodorne misli, usađene u novu: nema preostale svetlosti znanja, a prava poezija, u misli A. A. Ahmatove, nemoguća je bez misterije. Ima svega: "taymnicha cvijet", za koji odrastaju ljudi "taymniy vírsh", koji se vuče u ruke "nevidljivog prijatelja" - čitaoca.

Posebno su posebna muzika, atmosfera misterije, religiozni motivi... - prate pojavu kreativnosti.

Idemo o dubokim slikama ciklusa, kako uspostaviti sistem, naučiti više shematski i objasniti ga sami, objašnjavajući da se slike međusobno obogaćuju, koža je razdvojena granicama jednog stiha, slika se otvara u svijetu pritiskom na ciklus. Istu misao bi trebalo donijeti i momcima.

Uchní: podijeljeno u 5 grupa. Vrh ciklusa je podijeljen u grupe, a skin grupa, analizirajući, doprinosi svojim karakteristikama drugoj slici.

Razmislite ovako: Muse, Pushkin, Sings, Chitach, Virshi.

Plan analize pevačke slike:

) mjesto analizirane slike sistema;

) specifičnost veze sa drugim slikama;

Različite grupe kože:

Musi image. Već u prvom ciklusu vidimo ne samo neponovljeni proces rađanja Verše, već i sliku Musija, čak ni direktnija imena, već još više priznanja: „Nepoznati i puni glasovi daju se meni i skargi , i stogin.” Ova slika je sklopiva i bogata. Rastezanjem kreativnosti pjesnika mijenja se i njegovo razumijevanje. Likujuća muza A. A. Ahmatove u ranoj lirici, koja je inspirisala životnu radost, napetost sreće, puna osećanja, da je pred njom „dragi gost sa lulom u rukama“, čak i 1916. . da izliječi glavu tamnom vijencu", i do 30-40 godina života, od djevojčice bez turbola, pretvara se, slijedeći riječi M. Cvetaeve, u Muzu plača ("Moja muza se pojavila burno," piše Ahmatova). Ovdje možete naučiti stih M.I. Boje (i sa jakim učenjem za analizu intertekstualnih detalja), pripisane A.A. Ahmatova. U trećem ciklusu spis nastavlja tradiciju oponašanja svoje sestre Musi, prijatelja, često nedoslednih, plahih: „I zovu muzu... / Zhorstše, donji lihoman, vídtrypaê, / obnavljam celu reku bez gu- gu."

Biće bolje držati se sa starijim studentima i personifikovati sliku Musija, koju podučava Ahmatova, na primjeru analize stiha "... A u knjigama ću ostaviti po strani ...". Evo zvuka zavoja sa zagonetnog profila na zidu, "ne žena, ne muškarac, već nova tamnica". Biografski komentar objašnjava šta treba pročitati o profilu Ahmatove, naslikanom na zidu fontane Budinka.

Puškinov imidž. Puškin je za A. A. Ahmatovu bio neiscrpni genije, mjerilo kreativnosti. Tse buduvalosya ne na slepom shanuvanni talentu, već na jogiju koji je to znao na dubok način. Ovdje je moguće dopuniti pripremljeno učenje, posvećeno "Puškinjanu" Ahmatove.

Vidomiy Biograf A. Akhmatovo, í̈ Prijatelj, Pozorište Dozanvets, Pisac V. Vilenkin Zauvazhvash: „Postoji divan Chula I bachil Kogoz Krok Pushkina ... Diva je sedimentno znanje o nyoy, í̈i kreativnosti ne Zv. tse i buv " Puškinizam", nadchasny, chuyny vídguk pjesnik-poetoví".

Ale bula sche y vnutrishnya, posebna odgovornost prema A.S. Puškinim: sebičnost, pogrešan progon, samo je jedno ostalo - robot. Za Ahmatovu, Puškin je "promenio sat i prostranstvo". Ciklus ima manje od jednog stiha iz direktne podrške imenu Puškina („Ko zna kakva je to slava!“), ali vin je taj ideal i pruga, zbog koje se poezija može zaustaviti.

Slika pesnika. Cijela slika se otkriva u ciklusu na dva nivoa. S jedne strane, pojava imena specifičnih kreativnih specijaliteta (A. S. Puškin, V. I. Narbut, O. E. Mandelstam, stih „Sažalit ću se nad njima, kao čaša ...“, koja podsjeća na zagonetku imena M. Twaina Vama je posvećen kroz citat iz “Uđi u Tom Sauyer”: “Nibi vječnost ima sivil”), i, također, cijeli sloj, vezan za njihove živote i diyalnistyu. S druge strane, posebno pisanje pisaca, probuđeno na svjetlu dana. Peva, prema A. A. Ahmatovoj, posebno poseban, neponavljajući mikrokosmos, da je robot važan i zavisan, zbog njegove vidljive lakoće, titansko delo je ukleto. Posebno treba da osetite muziku lisice, ružičastu boju borova, naučite o tajnama „níchní íí̈ í“, da budete suptilan znak ljudske duše, uhvatite u zamku neprimetno.

Slika čitaoca. Već na stihu „...I ostaviću po strani u knjigama...” već na klipu fraze, posebno sam svjestan intonacije, nibi u pjesnikovom redu s te strane, mijenjam živi duh , radi toga, ima i doza humora. Novi učesnici dijaloga okrivljuju: ne Wina i Vaughna, već Poeta i Chitacha. Ahmatova će morati čitaocima ispričati o svojim poetskim šalama i probuditi se. Štaviše, duhovno blizak čitalac za pjesnika je vjernik, koji svoje misli dijeli sa svijetom, živeći za iste moralne principe, kao i sam pisac. Ale A. A. Ahmatova je uvjeravala da se Chitach može promijeniti, međutim, kako je napisala u studentskoj kući, "čitalac ima pravo glasa samo: on pjeva već sve rekao i ne jede ništa." U ciklusu su analizirani različiti tipovi Čitačiva, ali jedno je jasno, iako smrde, peva pratsyuê í̈m.

Pripremljeni čas će morati da analizira stihove "Čitača", najnovije aluzije, reminiscencije i minicije. Naučite da pričate o tome kako je pesnik ovde pod maskom izbora koji čine Šekspir – Gogolj – Ljermontov, a Čitalac je takođe udvostručen, utrostručen.

Slika pjesama. Analizirani ciklus dobija još individualniju sliku stihova, izgled kože je čitava manifestacija žive prirode. A. A. Ahmatova je napisala studentu: „Virš se za autora dijele na takve, o tome kako možete pogoditi, kako su ih napisali, i na takve, kao da su spontano rođeni. U nekima je autor izreka gotovo glas violine, kao da vam je pomogla da ih komponujete; Virshi se može namirisati po mirisima parfema i cvijeća.

Kao i sve prednje slike, Verši ê sa unakrsnim rangom ciklusa, ali ê jedan stih, na kojem se može više pevati, pogotovo što imamo jaku klasu ispred sebe. Ovo je jedinstveni stih "O stihovima Narbuta". Na prvom mjestu ističe svoj književni i asocijativni utjecaj, ne manje od V.I. Narbuta, ale B.L. Pasternak. Možete provesti vlastitu mini-istragu o razlozima široko rasprostranjene sličnosti organizacije A.A. Ahmatova "Poesia" i B.L. Pasternak "Destinacija poezije" (prvi dio).

AA. Ahmatova

B.L. Pastrnjak

Tse - vichavki nesanica,

Tse - svijeća od krive čađi,

Tse - stotine parova

Prvorangirani štrajk.

Tse - zvižduk, scho sipa hladno,

Tse - zveckanje zgnječenog križinoka,

Tse - niš, ledeni pokrivač,

U dvoboju su dva slavuja.

Pred nama je test za uvlačenje daha u poseban oblik. Oznaka slajda, scho i sintaksa jednine, i singularno morfološko skladište. T.Ya. Silman poštuje stihove A. Ahmatove: „Vidsutníst díêslív znači da stih ima samo sočno iskustvo sa lirskim „ja“ poput kompleksa sličnih stvari, koji se presavija na tkanini buttya, da bi mu dao posebno skladište tekstura." Pred nama nije ništa drugo, kao portret viršiva, kreacije po autorovim procenama.

faza lekcije: P_dbitya p_dsumkív lekcija.

Učitelj: Ako grupa govori, doprinos nastavnika i tog učenika može se okrenuti problematičnoj hrani za čas i isprobati odgovore koje A.A. Ahmatove tajne njegovog zanata, šta im još pokazuje?

Uchní: Vidpovíd može biti nedvosmislen. Naučite kako pisanje, pobjedonosno, takav oblik organizacije, poput ciklusa, pomaže da datirate najnoviju manifestaciju procesa vaše kreativnosti, analizirajući ga s različitih strana, što vam omogućava da odaberete formu, ali je nemoguće zaustaviti zanat .

Podbag hrana može biti:

Koje su vam posebnosti cikličke organizacije teksta pomogle da cijenite više informacija o temi pjesnika i poezije u A. A. Ahmatovi?

Uchní: Prisustvo skrízníh slika-simbola; jedna tema, koja se istražuje u nizu stihova kao aspekti jedne celine; nazovite funkciju škripanja ciklusom.

Scenska lekcija: Razlikovanje domaćih zadataka.

opcija (za više kurseva obuke):

Kako znate zašto A.A. Ahmatova se zove ciklizacija?

Zašto A.A. Akhmatova, kada je shvaćena temama pjesnika i poezije, nastavlja tradiciju A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov i drugi., ali zašto su otišli, vjerujući na svoj način?

Stavite aspekte pesnikovih i pesničkih tema u ciklusu "Tajanstveni zanati" sa drugim Akhmatovim stvaralaštvom na istu temu: šta je pospano i zašto je važno?

opcija (za manje pripreme):

Koliko je još cikličnih karika prekinuto tokom prvog sata analize ciklusa "Tajna zanata"? Pronađite ih i analizirajte.

Kojeg bi epigrafa ste odabrali prije lekcije i zašto?

Analizirajte ciklus "Zima rata" iza takvog plana.

Visnovok

Takođe, na ovoj maturskoj kvalifikaciji robota, slika muze u radu A.S. Puškin i A.A. Ahmatova.

Puškinova muza je u svom umu nosila ideju o samovrijednosti umjetnosti, o njenom daru, "božanskoj" suštini. Želim u "ponoru prostranstva" Puškinova riječ "muza" (i "musi") može djelovati kao parafraza "misticizma", ali češće riječ nabuvaê índivídualnogo sensu za pjesnika. Puškinova muza nije tako drevna boginja, kako se moli stari Grk, već prijatelj pesnika, red je sladak i navit više - vrešti-rešt, joga muza je deo duše joge, joga inspiracija, neženja poetsku ljepotu.

Puškinova muza je alegorijski prikaz poezije i simbol donete lepote, koja označava božansku prirodu misticizma, osnovu neke vrste inspiracije, poetsko prepoznavanje bogatstva zadnjice, radijus pratnje svetu ljepota. Više je poetski, estetski doživljaj i kreativnost topiti se u vlastitoj radosti i sreći i podariti ih čitaocu. Visoka ljepota, prava sfera umjetnosti (radio smijeh je ne omalovažava), pomaže joj služiti u poslušnosti, čak i ako je ljepota građevine da transformiše to vryatuvati svjetlo. Za svakoga, Ljepota sa dobrotom i istinom - njeno pravo priznanje.

Ahmatova je, kao i Puškin, pokazala svoju poeziju, put pjesnika, ali pjesnikinje. Ova tragedija je već bila najavljena u ranoj mladosti Muzej , de vona je pisao o ludilu ženske sreće u koju je sudbina kreatora Z Puškina Ahmatova híba scho da uđe posebno, sama životno-literarna vizija . zgodan momak u uličicama Carskog Sela, oživljavaju se uz razmetljivu Ahmatovu muzu.

Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914. godine, ostavio je trag na cjelokupnom stvaralaštvu Ahmatove. Vaughn je za nas promijenio suštinu Ahmativ muzike. Na stihove o tragičnom času ruskog XX veka, o ratu i revoluciji, Ahmatova muza sve otvorenije izjavljuje o sebi ne kao I , i jak mi , bachachi i sami dio generacije. Ona muza postaje narodna inspiracija narodne žalosti: díryava khustka Musi, veo Bogorodice i hram Ahmatove samoproglašenja bili su ljuti na Molitve , napisano u Duhív den 1915. Akhmatov udio je tragično formiran u postrevolucionarnim sudbinama, neiscrpna količina troškova. Život u godinama okrunio je Muzu vijencem tuge. Ahmatova stvara ciklus stihova Vínok je mrtav posvete sjećanju na one koji nisu vidjeli mučenje režima, njihove prijatelje pjesnike. Ahmatovljeva muza s godinama postaje nacionalni glas žena, siročadi i majki, koji doseže vrh Requiems .

Stihovi Ahmatove - zavzhd one mit, scho trivaê, nedovršeni, još nevezani. Umrijeti ću, sumna je srećna, - čuvaj je svetom, za trijumf nad svakodnevnim životom. Ahmatova je shvatila da ima dva svijeta - unutrašnji i vanjski - da prikaže svoj život iz života drugih ljudi, da prihvati krivicu kao svoju patnju i patnju svog naroda. Ona muza ne želi da šapuće u sobi, već juri na ulicu, na trg, kao da nije lijep Muza osveti tu zbrku :

Kasnije, bez posrednog prihvatanja poezije A. Ahmatove, više puta je inspirisala bogate saradnike na misao o kontroverzi muzike muzike A.S. Pushkin. Prote pokušajte na predviđenom nivou, a svakodnevica i sporidnost nisu uvijek bili obilni. Razotkrivanje prave uloge Puškinovog poetskog opadanja u formiranju Ahmatovljevog „skrivenog dara pjesme“ na takav način, možda, nadmoćne i autoritativne skromnosti. Rukopis ima svoj članak L. Ozerov „koji kaže Puškinovu infuziju na Ahmatovu. Hanna Andriivna je prekorila: Pa, ne treba mi toliko. Otkupi! Ako već govorite o tome, onda samo o dalekoj, dalekoj svjetlosti...".

U slučaju prodora Puškinove poezije na rad Ahmatove, došlo je do pomirenja i opreza i povika vodkritta, kao da je dobro ležati sa jednim od prvih nastavljača njegove poezije - V.M. Zhirmunsky. I nije tu bitna samo sama „tema Puškina“ – motivi i slike koje se bacaju u oči, vidi Puškina: sv., joga udeo, kreacije (što se, kako izgleda, manifestuje u njenoj poeziji, i u posebnim naučnim studijama). Vrijedan Viyavlena V.M. Žirmunskog i zaslužuje dalju konkretizaciju ofanzivnosti Ahmatove poezije, jer se manifestuje kako u tipološkoj, tako i u dobro genetskoj kontroverzi s poezijom A.S. Pushkin. V.M. Žirmunski je rekao da je „Puškinovu školu, na najrazličitiji način, Ahmatova videla u njegovom pesničkom jeziku“.

Spisak referenci

1. Gana Ahmatova i ruska kultura na početku XX veka. Tez. konf. Uredništvo: V.V. Ivanov i in. - M., B. i., 2010. - 106 str.

3. Ganna Ahmatova: epoha, udio, kreativnost: Navch. zb. Krim, centar humanitarnosti, doslid. ta in.; [Goal. ed. V.P. Kazarin] - Simferopol: Krim, arh., 2001. - 141 str.

Annenkov P.V. Materijali za biografiju A.S. Puškina. - M: Današnji, 1984.

Akhmatova A. O Puškinu. Članci i bilješke. Pogled. 2nd. Gorki, 1984.

Akhmatova A. Virshy i jesti. Pogled. 2nd. L., 1982.

Akhmatova A.A. O Puškinu // Akhmatova A.A. Stvaranje u 2 toma M., 1990

Akhmatova A.A. Puškin i deca. 1965. // Akhmatova A.A. Zbornik radova u 6 tomova M., 1998. V.6.

Akhmatova A.A. Carskosil statua. 1916. // Akhmatova A.A. Izbor radova u 6 tomova M., 1998, V.1.

10. Akhmatova A.A. Izbor radova u 6 tomova. - M: Ellis Lak, 1998-2001.

Berestovitskaya S.E. O međudjelovanju moralnog i estetskog u književnosti // Književnost u školama - 2014. - br. 2. - Str. 38-39.

12. Bogdanova O.Yu. Tehnika prikupljanja literature / Navč. za stud. ped. univerzitet / O.Yu. Bogdanova, S.A. Leonov, V.F. Chertov: Ed. O.Yu.Bogdanovoj.- 2. pogled.-M. Centar "Akademija", 2012.

13. Bondi S.M. O Puškinu. - M: Umetnička književnost, 1983.

Burdina S.V. Sing Anni Ahmatova: Kultura i žanr "vječne slike". Perm, 2012. - 218 str.

15. Veresaev V.V. Tajanstveni Puškin. - M: Republika, 1996.

Gershtein E.G., Vatsulo V.E. Bilješke A. A. Ahmatove o Puškinu. L., 1972.

Golubkov V.V. Metodologija izdavanja literature. - M., 2010.

Zhirmunsky V.M. Kreativnost Ani Ahmatove. L., 1973.

Zhirmunsky V.M. Uvod u studije književnosti. Z.-P., 1996.

Leonov S.A. Vzaimozv'yazyok umjetnički i estetski i pokretni razvoj učenika srednjih škola na nastavi književnosti // Sub: Moralni i estetski razvoj učenika na nastavi književnosti u srednjoj školi.

Književni enciklopedijski rječnik. – M.: Infra-M., 2012. – 754 str.

Lotman Yu.M. Pushkin. Biografija pisca Stattija i bilješke. 1960 - 1990. "Eugene Onegin". Komentar. - Sankt Peterburg: Mystetstvo, 1995.

Luknitsky P.M. Acumiana: Zustrichi sa Anom Ahmatovom. Pariz; M., 1997. Tom 2: 1926-1927.

25. Makogonenko G.P. Gogolj i Puškin. - L .: Radjanski pisar, 1985.

26. Naiman A. Rozpovidi o Ani Ahmatovoj. M: Hood. književnost, 1986.

27. Nesterova N.I. Formiranje moralnih ideala starijih školaraca u ruskoj klasičnoj književnosti - M., 2010.

Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova: Život i kreativnost. M: Prosvitnitstvo, 1991.

Puškin A.S. Još odabranih radova: 10v. T.6.-Lenjingrad, 1977.

30. Skatov N.M. Pushkin. Ruski genije. Naučna i mistična biografija A.S. Puškina. M., 2009.

Rječnik književnih pojmova Ed.-com. L.I. Timofejev i S.V. Turaiv. M., 2009. - 450 str.

Tomashevsky B.V. Puškin: Roboti života. - M: Knjiga, 1990.

Taj hulk pjeva

Analiza Nekrasovljevog stiha "Muza"

Kriza rocky poneviryan

Stilske karakteristike nove poezije

Spivak radnom narodu

Put do slobode

Spisak referenci

Taj hulk pjeva

Analiza Nekrasovljevog stiha "Muza"

Kriza rocky poneviryan

Stilske karakteristike nove poezije

Spivak radnom narodu

Put do slobode

Slika muzike u djelu Nekrasova

Također pročitajte:

Popularne teme dana

Dekílka tsíkavih tvorív

Povezani materijali: